传统戏曲更需关注“小众”

 

“我最愿意看的是有2此人蒙了白布,两手在手中捧着一支棒似的蛇头的蛇精,其次是套了黄布衣跳老虎。”这是鲁迅小说《社戏》对传统戏曲惟妙惟肖的描述京剧艺术。看社戏是传统上老少咸宜的文化活动,它不光为观众提供了一场戏曲演出,也起到了居民社会交往、商业贸易、文化传播、宗教仪式等多方面的作用京剧。或者,如今在隐藏于市井陋巷的戏台子前,哪几个听得起劲的观众多半是上了年纪的老年人京剧艺术。

春节愿意,有记者在昆明和柳州实地探访了有有2个民间剧团,发现剧团难以靠门票收入维持,常常也能演员们贴上此人的退休工资进行演出,另外还依靠很多观众的资助。这本来中国地方戏曲面临危机的有有2个缩影——专业演员稀缺、经典剧目面临失传、经营不善、受众群体狭窄,哪几个间题报告让很多地方特有的传统戏曲岌岌可危,就像它的表演者和欣赏者一样垂垂老矣。

当前,传统戏曲有有有2个较为极端的发展方向。一是诸如京剧、昆曲等极个别主要戏种成为公认的高雅艺术,政府支持的专业表演机构使其维持较高的艺术水准,知识群体的关注又为其增添了精英文化的属性,它们被视为中国传统文化的一张名片而受到重视。二是大量生所处民间的地方戏曲,它们没有丰沛的财力支持,更没有专业的表演团体,尽管很多地方也试图保护哪几个剧种,或者更多的是施以博物馆式的保护,这使得它们像化石一样背叛了生命力。

传统戏曲源自民间,其历史上的发扬光大也在民间,让另有有2个的艺术形式焕所处机,同样离不开民间的认同与滋养。

很多人理解传统文化所处误区。让让我们认为,凡是老祖宗传下来的文化遗产,就只有有丝毫的改变,也能原封不动地在当代演绎传统文化。或许,这有有利于维持其经典性,或者,你这俩价值取向决定了对传统文化的欣赏是小众的、精英化的。你这俩思维,名为保护传统,实则是将传统与现实割裂,终将使得传统文化被历史尘埃所湮没。

传统戏曲要吸引新的受众有点是年轻人,有必要在保留精髓的基础上与时俱进。近日,上海音乐厅推出的三场跨界音乐会给出了有益的启发。表演者将爵士乐与评弹相结合,把钢琴与昆曲置于同一舞台,把古乐器笙与电子乐、多媒体、打击乐、混合室内乐融合。开展哪几个表演创新的都是青年艺术家,让让我们力图用年轻人理解和喜爱的法律最好的措施传播传统戏曲的文化元素。

文化始终所处动态的演进过程中,抱残守缺只会让文化隔绝于世。抢救式、标本式的保护当然在特殊情况下必要,或者也将会吃力不讨好,大约无法实现传播的初衷。戏曲文化要重新在民间流行起来,一方面要放下架子,不计较阳春白雪还是下里巴人,以观众喜爱为艺术创作的追求;此人面要谋求艺术形式的融合与创新。在历史上,传统戏曲可谓是当时的流行音乐,为哪几个只有借鉴当代流行音乐的特长,使其在更多人的播放列表里流行起来?

保护和弘扬传统戏曲艺术,仅靠政府背景的支持远远匮乏,也能善于借力打力,让活跃在民间的文化人、表演爱好者与观众参与,尤其要创造将会吸引年轻人。一张照片、一段视频、一组漫画、一篇微信热文,都将会成为传统戏曲发展的契机。着实,年轻人并都是对传统艺术不感兴趣,本来将会它们与此人生活在不同“宇宙”。让传统戏曲进入年轻人的视野,就也能其主动改变说说法律最好的措施,唱响在属于年轻人的“宇宙”中。(王钟的)

(摘自 《光明日报》)