走近京剧

1 简介

2-寻根回望百年 1.1-19世纪初-20世纪初 1.2-1922-1949 1.3-1919-1932

3-中华人民共和国成立初期的黄金岁月

4-延续传统,焕发春天活力

5-开拓创新,重塑辉煌

6-打造品牌,谱写新篇章

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前言 京剧的发展已有200多年的历史。 北京京剧院的前世今生,数百年来一直被探寻。 它就像一幅无尽的画卷,与历史交织在一起,绵绵绵长。

北京京剧院底蕴深厚,历史悠久。 这是古都北京历史文化积淀形成的沃土,孕育了一代又一代京剧传承人和剧界精英,续写着京剧国粹的绚丽篇章。 这是传统艺术的殿堂,梨园家族在这里代代传承火力,艺术的海洋正扬帆前行,连接过去与未来。 京剧大师独特的创作精神、可以作为榜样的艺术道德、京剧创作的经典剧目,是北京京剧院的鲜明旗帜和艺术品质的坚实地标。

北京京剧团作为我国历史最悠久、规模最大、实力最强的专业表演艺术团体和文化部认证的全国十大重点京剧团之一,流派多样、演员名家、剧目丰富、影响深远。影响。 同时,作为承载着民族传统文化艺术血脉与视野的重镇,剧院的艺术品牌不断蓬勃发展。 改革开放30多年来,戏剧人不断开拓进取、锐意进取,展现了剧坛的领先之势和可持续发展的活力。

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19世纪初至20世纪初

血统历史悠久

19世纪初至20世纪初的100年是京剧艺术的“崛起期”。

上世纪20年代至1940年代是京剧的第一个鼎盛时期。 繁荣的标志是许多学校的出现。 早期,京剧舞台以老学生为主。 这一时期,梅兰芳、程砚秋、荀惠生、尚晓云等锐意创新,积极创作、演出新剧目。 他们在艺术上各具特色,在舞台上独领风骚。 出现了“四大名旦”争夺平衡的局面。 。 这不仅使旦角艺术焕发出前所未有的光彩,也带动了其他职业的相互竞争,开创了各种流派。 老盛行于淑艳、严巨鹏、高庆奎、马连良等合称为前“四大美女”,马连良、谭富英、杨宝森、奚晓波等合称为后“四大美女”。大美人”、“南七(周信芳)北马(马连良)关外堂(唐云生)”,金少山、郝守身、侯细蕊被誉为“净修三杰”,肖昌华、慈行为丑陋的瑞泉等,以及“四小名丹”、“四大昆丹”、“四大童星”……涌现出一大批优秀演员。

丹行、盛行相争,遂有生、丹、靖、丑之盛; 在剧本创作上,新剧层出不穷; 在舞台艺术方面,无论是声音、伴奏,还是服装、化妆,不断涌现新的创作。 整个京剧界都是争奇斗艳的景象。 在此期间,圣丹星几乎所有的著名演员都留下了自己的新剧和代表剧。

从一百年前到新中国成立,各个剧团都展现了青春,引领了风尚。 中华人民共和国成立后,在党的阳光下,北京京剧团与北京京剧团合并成立了北京京剧团。

1905年,有影帝之称的谭鑫培先生主演了中国拍摄的第一部电影《定军山》。 他饰演的黄忠演技精湛。 今年是他的六十岁生日。 “全城人都议论他叫田儿”、“京城人人不学谭”。 他的歌声红遍京城,演艺也极其纯熟。 谭鑫培先生创立的“谭派”艺术对老生产业乃至京剧的发展起到了至关重要的作用。

1922-1949

争美夺美,人人领先

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1919年-1932年

走出国门,震惊世界

1919年,梅兰芳先生首次出国,东渡日本。 20年代开始,他多次到东南亚、欧洲和美国演出。 他把京剧艺术带到了国外,使集京剧艺术之精华于一身的梅派艺术蜚声文化界。 他留下的深深足迹,在京剧史上形成了一个坐标。

1932年,程砚秋先生访问欧洲,与欧洲艺术家进行交流。 回国后,他发表了《欧洲歌剧和音乐考察报告》,比较了中国歌剧和欧洲戏剧的特点,并提出了十九条建议。 此次考察活动有力地促进了中西戏剧艺术的交流。

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1950年代-1960年代

合作进聚源奇观

《中国京剧史》中,将20世纪50年代至1960年代初这段时期称为京剧艺术的“黄金时代”。

这一时期,京剧表演艺术家在几个大型国家剧团中成群结队地进行艺术创作和探索。 当时的京剧舞台上经常出现两代人、三代人甚至四五代人同台表演。 京剧舞台艺术在这一发展时期,编剧、导演、表演、音乐、舞美等都得到了发展,形成了真正的整体优势和综合艺术之美。

“四大名旦丹”、“南七北马”等人的艺术已达到最高水平,新一代代表人物也羽翼丰满、确立。 北京京剧团马连良、谭富英与张俊秋、邱盛荣、赵艳霞并肩而立,呼应中国京剧团及上海、武汉等全国各地剧团的名号、天津、云南。 花朵盛开,美丽极了。

1957年,中京两大剧团的马连良、谭福英、肖昌华、叶盛兰、邱盛荣、袁世海等艺术家进行了完美的表演,并被拍摄成彩色电影《英雄借东风》风》,为京剧艺术经典留下了珍贵的形象。 材料。

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1959年,梅兰芳先生最后一部经典力作《穆桂英挂帅》被作为国庆十周年献礼。 这部作品至今仍作为北京京剧院梅派的经典作品流传至今。

1952年-1964年

强强联手,发展壮大

随着时代的进步,艺术家所建立的阶级、社会各自发展壮大,并开始在艺术上相互联手、交融。 1952年,太平剧团改制为北京市第二京剧团。 1955年,马连良京剧团与谭富英、邱盛荣领衔的北京京剧二团合并,组建北京京剧团。 张俊秋领导的北京京剧三团和赵燕霞领导的燕鸣京剧团随后并入北京京剧团。 1963年,以梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀惠生四大名剧团为基础组建了北京京剧团。

1959年,被誉为“四少”领袖的马连良与谭富英、张俊秋、邱盛荣合作创作了巨作《赵氏孤儿》,成为中国艺术经典中的经典。京剧流派。

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以“五大名”马连良、谭福英、张俊秋、邱盛荣、赵艳霞为首,李多奎、马福禄、杨胜春、周鹤同、刘雪涛、李四光、李玉芳、马胜龙,小王玉蓉、谭元寿、马长礼、李世济、张鸿祥、慈少等各界人才和权等资深名流云集的北京京剧团,共同上演了一系列精彩剧目,如:如《龙凤呈上》、《赵氏孤儿》、《秦香莲》、《曹琪》、《红娘》等。 观众如痴如醉,创造了新中国成立以来京剧艺术舞台的划时代繁荣和空前繁荣。

1964年,由北京京剧团创作,赵燕霞、谭元寿、马长礼、周鹤童、万一英等主演的现代京剧《芦荡火种》一炮而红,获得巨大成功。 时尚的旗帜。 毛泽东主席和中央领导同志观看了该剧的演出并作出重要指示。 这就是《沙家浜》、《杜鹃山》等风靡全国、家喻户晓的现代戏曲经典的起点。

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1960年5月,在彭真市长的关心和支持下,以李玉夫、张学金、李崇山、马永安、王小林、孟俊泉等京剧学校优秀毕业生为骨干,成立了北京实验京剧团。第一批。 新京剧《小凤凰》一炮而红,成为当时京剧中的一支年轻力量。

1963年,北京京剧团成立,由梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀惠生四大名旦剧团汇聚而成。 由李宗义、李惠芳、王全奎、赵荣臣、王印秋、李元春、李云秋、梅葆九、梅葆月、童宝苓、荀令来等戏曲领军人物和流派大师主演,演出了多部传统经典剧目、呈现出的“四大名丹”风格、魅力和原汁原味的正宗味道深受人们喜爱。 他创作并演出的《洪湖红卫兵》也成为1964年全国现代戏剧观摩会上的著名代表作。 周恩来总理亲临观看演出,并对这部剧给予了热情的肯定和鼓励。

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1979-1990

大师重聚,传承经典

1979年,中国共产党十一届三中全会成为历史的转折点。 中国实行改革开放,历史进入新的发展阶段。 此时,北京京剧团和北京京剧团两大剧团合并组建,北京京剧团正式成立。

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老艺术家重聚回归舞台,中青年艺术骨干,梨园新人齐聚一堂。 中华艺术传统精髓得到延续,一大批经典剧目重新上演。 我们迎来了文化艺术的“第二春”,开创了一个繁花似锦、热闹非凡的京剧舞台新天地。

张俊秋、赵艳霞、李万春、吴素秋、李惠芳、李宗义、李元春、王银秋等剧院老艺术家重返舞台。 他们的风格还是一样,观众都争先恐后地去看。 梅葆玖、谭元寿、马长礼等人艺术造诣极高。 他们以精湛的技艺、高雅的品味演绎了一系列该流派的经典名作,传承和弘扬了京都大班派的艺术风格。

成立不久,剧院组织了一场盛大的集体学徒会,青年演员纷纷前来向名师学习。 杨淑瑞、关静兰师从张俊秋,严桂香师从赵艳霞,裴伟儒、韩增祥师从李万春; 罗常德师从袁世海; 李士英师从吴素秋; 李冬梅、张梅林、刘秀琴师从李慧芳; 赵宝秀师从何胜清、李金泉; 赵世璞师从于世文。 京剧名家代代传承,优秀传统得以恢复。

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1980年,赵燕霞、李元春率领京剧艺术代表团访美进行商业演出。 历时3个月,演出83场,观众25万,收入25万美元。 《碧波仙子》等经典文武折子的演出,令国外观众为之着迷,成就了京剧艺术走向世界、拾起改革开放之初的“第一缕春风”的无限荣光和荣耀。开放。

1982年,以梅葆玖为首的北京京剧团与上海京剧院联手在香港演出梅派经典作品《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》及昆剧“奇怪的双人俱乐部”。 这是改革开放后内地剧团首次来港演出。 优美的梅派经典征服了香港观众。

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1986年,北京实验京剧团并入北京京剧团。 李玉甫、张学金、李崇山、孟俊泉、马永安、王晓林等“舞坛四大名星”、“舞坛五女星”传承的主演加盟。 艺术实力更加强大。

80年代

一票难求,风景无限

北京京剧院开幕演出在北京工人俱乐部隆重举行。 该剧汇聚了著名演员和艺人,演出感动了九座城市。 观众纷至沓来,一票难求。

剧团不仅恢复上演大量传统京剧经典,还创作编排了一系列题材多样、风格多样的新剧目,展现了剧院主创团队和演员阵容的强大实力和开拓创新精神。

《三拍道三春》由吴祖光编剧,池金生导演,吕松龄作曲,1979年由王玉珍、罗常德首演,演出200余场,后被拍成歌剧长春电影制片厂拍摄的艺术片。 ,畅销全国各地。 这也是中国历经十年动乱后拍摄的第一部戏曲艺术电影。 该剧妙趣横生,雅俗共赏,个性鲜明的人物形象迷倒了无数观众。

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《司马迁》由郭启红编剧,王义达执导,吕松龄作曲,赵十朴、刘建元、王淑芳等主演;《司马迁》由严复、常起编剧,李子白执导由吕松龄创作,杨淑瑞、陈志清、严桂香、赵宝秀等创作的《宋杰》、王文治主演的《北方爱情》等新历史剧成为20世纪80年代观众喜爱的作品。

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90年代

继承传统,推陈出新

20世纪90年代以来,随着国家新的京剧人才选拔培养机制的建立和我国优秀青年京剧演员研究生班的开办,京剧院艺术新星不断涌现。 这充分体现了党和政府对民族艺术的高度重视。 。 20世纪90年代中期,京剧艺术重新焕发活力。

北京京剧院秉承弘扬传统、推陈出新的传统,积极储备和扶持优秀中青年演员,充分调动骨干创作热情,注重艺术探索。创作,调动剧场内外艺术资源,形成品牌剧目创作合力。 艺术家们始终牢记传承和弘扬中华传统文化和民族艺术的使命,艰苦奋斗,创作表演了一批优秀作品。

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1990年,新编历史剧《画龙点睛》(编剧:孙月霞,改编:王燕,导演:王燕、宋杰,声乐设计:张学金、严寿平、王世明、郑文祥)成功改写编排演出,荣获文化部文华奖一等奖、北京市新剧目一等奖。 主演阵容由艺术造诣巅峰的张学金、严桂香、王文治、罗常德、黄德华等人组成。 他们继承和发扬了前辈艺术家创作的新剧目的传统风格和特色。

1990年创作并演出现代京剧《党的女儿》(选编)(编剧:严苏,导演:姜洪祥,作曲:朱少宇),主演:王蓉蓉、李海清等。该剧荣获1992年获全国青年艺术团(队)天津市演出优秀表演奖、优秀伴奏奖、优秀表演奖。

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1994年创作并演出现代京剧《黄刺树》(编剧:盛和宇,导演:宋杰、常建中,作曲朱绍宇)。 由王蓉蓉等人主演。 该剧于1995年荣获北京市新剧目奖优秀演出奖、第45届国庆优秀作品奖、北京市政府金菊花奖。

1995年创作并上演现代京剧《圣心·孔繁森》(编剧王新基,导演徐春兰,作曲朱绍宇,主演李崇山、严桂香、赵宝秀、王文治、岳惠苓等) 。 该剧荣获1995年全国歌剧院现代戏交流表演奖。 表演奖和个人奖九个,以及文华新剧目奖。

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1997年创作并排演现代新京剧《风雨同仁堂》。 (编剧:张永和、蓝银海、王新霁,导演:宋杰、徐春兰,作曲:吕松龄,主演:赵宝秀、李崇山、刘建元、叶晋元、白其林、王怡等)荣获金奖第二届中国京剧节获奖。 该剧诠释了北京历史,彰显了北京文化,弘扬了诚信意识。

剧院资深艺术家创作的特别经典《赵氏孤儿》由豫派老生杜振杰、豫派元老杜振杰、张派青衣王蓉蓉、李宏图组成叶派的邱派和叶派的邱派,在艺术上日益成熟和著名,被誉为戏剧的“三驾马车”。 花脸陈俊杰等新一代京剧演员接班传承,标志着剧院人才培养取得新成就。 1996年,他们成为中国首届京剧优秀青年演员研究生班研究生。

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探索求发展

为拓展演出市场,融入首都旅游文化,1991年10月,剧院开辟梨园剧场演出阵地,搭建展示中国传统文化和京剧精髓的平台。 我们全年每天都以经典摘录迎接来自世界各地的宾客。 截至2013年10月,梨园剧场已坚守22年,演出8000场次,观众400万,不断赢得品牌效益和经济效益。 此举在京剧行业具有重要示范意义,已成为北京旅游市场不可或缺的文化窗口。

在多元文化社会浪潮的冲击下,以梅葆玖先生为首的梅兰芳京剧团重组上市,以新的运营模式与企业联姻。 1996年,为适应文化市场的需要,排练了《梅花香》。 经加工、整理、包装成《天女散花》、《连金凤》、《黛玉葬花》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。 《》等选段,用现代时尚美学激活梅派传统精髓,赢得了老戏迷和新朋友的一致掌声。 梅葆玖先生多次率团出访香港、台湾,多次出国演出,足迹遍及欧美,为将正宗的国粹艺术传播到海外、传播到世界做出了巨大贡献。

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在京剧艺术发展的历史长河中,被尊为京剧鼻祖的谭派艺术世家,七代人的谭派艺术传承,已成为一个永恒的梨园佳话,一个时代的佳话。创造传奇。 纵观京剧的发展,血脉延续,是浓缩的京剧。 历史。 享誉当今戏曲舞台的谭派三代人谭元寿、谭孝增、谭正彦,继续谱写着京剧传承的历史篇章。 《定军山》等作品长期被演出,成为谭派艺术传承的象征。

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新世纪

传统时尚的融合

新世纪是中国戏剧舞台的伟大变革时期。 中国传统古老的戏曲在社会变革新思潮的冲击和西方戏剧的影响下,正在悄然发生着变化。 京剧艺术从未停止前进,而是一直在发展和探索。

新世纪以来,北京京剧院紧跟时代步伐,激活传统艺术与时尚审美的融合,使京剧艺术在多元文化背景下更加绚丽多彩。 创作并演出了深受观众喜爱的贺岁剧本等一批新剧目,开创了京剧小剧场的先河,创新达到了新的高度。 赢得了专家赞誉和观众掌声的双重轰动。

为拓展京剧市场,剧院连续三年推出“好看、好听、好看”的贺岁京剧剧本《宰相刘罗锅》(编剧:陈剑秋、陈亚贤、余越、徐莹,导演:林兆华、史玉坤、田沁鑫、魏小平,作曲:朱少宇,编舞:黄海威)。 该剧打破剧团界限,不拘一格地挑选主演,将文化视野与现代戏剧理念相融合,凸显京剧的传统身份,渲染唱、念、舞之美,突出充分发挥京剧流派的风格特点,为京剧新剧目开创新舞台。 该剧荣获第六届中国艺术节金奖; 中宣部“五个一工程”奖; 首届国家舞台艺术精品工程“十佳优秀剧目”。

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京剧文化精髓的自觉回归、高品质品牌意识的追求、流派艺术风格与特色的刻意展现、传统与时尚审美的有机结合,都体现在一系列新品中。以及新世纪以来剧院精心创作的创新剧目。

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京剧文化精髓的自觉回归、高品质品牌意识的追求、流派艺术风格与特色的刻意展现、传统与时尚审美的有机结合,都体现在一系列新品中。以及新世纪以来剧院精心创作的创新剧目。

同年,剧院创作并演出了新历史剧《蔡文姬》(改编:蒋超高,导演:谢平安、徐春兰,作曲:朱少宇,舞美设计:刘杏林)。 主演:王蓉蓉、杜振杰、李宏图等。该剧荣获第二届全国少数民族艺术节表演、创作、舞台设计金奖; 第三届中国京剧节银奖及多项个人表演奖。

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2004年,剧院创作编排了风格独特的大型交响剧诗《梅兰芳》。 (编剧:盛和宇,导演:陈新一,作曲:朱少宇,主演:于奎智、李胜素、赵宝秀、孟光禄、李宏图、李岩、胡文阁、陈俊杰、朱强、史伟健等。 )。 该剧荣获第四届中国京剧节、第十二届文华戏剧奖、观众最喜爱戏剧奖金奖及多项个人表演奖。

2005年,剧院创作并上演了悲壮壮丽的新历史剧《袁崇焕》(编剧:蔡富超、赵景云,导演:陈新一,作曲:朱绍宇,主演:于魁智、孟光禄、赵宝秀、李胜苏、李宏图、杜振杰、朱强、叶金元、马增寿、陈俊杰等)。 荣获第五届北京市文学艺术奖。 中影集团将其拍摄成高清戏曲艺术片。

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2008年,剧院创作新历史剧《下陆城》(编剧:蔡富超,导演:任明,作曲:朱少宇,主演:杜振杰、王蓉蓉、安平、赵宝秀、张建峰、翟墨、韩朱明,常秋月等)。 该剧荣获第五届中国京剧节金奖。

2008年,剧院与国家大剧院联合制作大型新史诗京剧《赤壁》(编剧:蔡富超,导演:张继刚,执行导演:石宏图,作曲:朱少宇,主演:于魁智、孟光禄、李宏图、李胜素、张建峰、王越、金喜全、窦晓轩等)。 在名演员和新演员的合作下,北京京剧团的艺术品牌赢得了观众和社会各界的一致好评。

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在天津民族文化促进会的倡议下,以池金生、马崇仁为代表的北京京剧院资深艺术前辈坐镇幕后,指导剧院艺术骨干齐心协力,顺利完成了中国京剧音像配音工作十多年后。 这是一项具有重大历史意义的文化工程。 在全国京剧院团中,充分展示了北京京剧团深厚的艺术传统、流派传承的真实性、雄厚的整体实力和优越的品味和风格,谱写了京剧新篇章的绚丽多彩的一页。民族文化史和京剧艺术。

在文化多元化的新时代,北京京剧院在全国京剧界尚属首家。 2000年开始,在小剧场创作并演出京剧系列剧《马前泼水》(编剧:盛和宇,导演:张曼君)。 深受年轻观众特别是大学生的喜爱,并引起媒体关注。 荣获“第七届中国戏剧节”“金芒果杯”小剧场话剧表演银奖。 Since then, it has created and staged “Yan Xijiao” and “The Story of the Hosta” (screenwriter: Wang Xinji, director: Xu Chunlan); “Six Chapters of a Floating Life” (screenwriter: Zhou Guangwei, director: Bai Ailian), which won the 11th Chinese Drama Award Festival Outstanding Play Award; “Zhaowang Ferry” (screenwriter Liu Tong, director: Li Jie); “Xi·Jiao” created and staged in 2013 (director: Li Zhuoqun). Small Theater Peking Opera has become the exclusive brand of the Beijing Peking Opera Company.

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In recent years, the theater has resumed staging new historical dramas such as “San Da Tao San Chun”, “The Finishing Touch”, “Luo Shen Fu”, “Wind and Rain Tongrentang”, which have won national awards since its establishment, as well as modern classics “Shajiabang”, “Cuckoo Mountain” etc. The old artists devoted all their efforts and unreservedly taught the above successful works to the younger generation step by step, which fully reflected the old artists’ conscientiousness in inheriting Peking Opera and their high expectations for young actors.

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In 2012, the theater re-excavated and put on the stage the famous Tan School play “Spring and Autumn”. (Adapted from Yam Xiuli, directed by Tan Xiaotsang, Li Qing), starring Tan Zhengyan, the seventh generation successor of the Tan School, and performed by outstanding young actors such as Du Zhe, Qiu Jirong, Dou Xiaoxuan, Mei Qingyang and others.

Since the Sixth Plenary Session of the Seventeenth Central Committee of the Communist Party of China

Forge ahead and create the future

The theater has always adhered to the two-wheel drive of inheritance and innovation, and the tradition and fashion advance side by side, making the Beijing Peking Opera Theater more solid and steady and with unlimited prospects. The inheritance of genres and artistic innovation present the artistic landscape of spring and autumn, with successors of generations of genres blooming colorfully and brilliantly.

From 2011 to 2012, the theater creatively organized the “Charming Spring” Young Actors Challenge Competition and the Beijing Challenge Competition for Young Peking Opera Actors, which attracted widespread attention. They aimed to cultivate the new generation of Peking Opera actors in an all-round way and invite young Peking Opera actors from all over the country and even overseas to join them. This is the stage. After experience and polishing, young actors stand out and attract attention, becoming the new generation of successors of the theater. Dozens of traditional classics such as “Mu Guiying Takes Command”, “The Orphan of Zhao”, “The Legend of White Snake”, “Red Mane Horse”, etc., kept the audience fully entertained.

In 2011, the theater created a new Peking Opera modern drama “The Song Sisters” (screenwriter Chen Guofeng, directors Gong Xiaodong and Shi Hongtu, composer: Zhu Shaoyu). Starring Chi Xiaoqiu, Wang Yi, Zhang Xinyue, Zhang Jianfeng, Zhao Baoxiu, Tan Zhengyan, Zhu Qiang, Du Zhe, etc.). The play won the Silver Award at the 6th China Peking Opera Festival.

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In 2012, as a tribute to the 18th National Congress of the Communist Party of China, the theater created and performed “Above the Clouds”, which described the patriotism, innovation, professionalism and dedication of Zhongguancun people, aiming to praise the Beijing spirit and eulogize the great era. (Screenwriters: Gong Xiaodong, Liu Tong (writing), director: Gong Xiaodong, composer: Zhu Shaoyu). The starring roles are played by young and beautiful outstanding young actors such as Zhang Jianfeng, Zhang Xinyue, Du Zhe, Jiang Yishan, Dou Xiaoxuan, and Suo Mingfang.

In 2011, Theater Creative launched the “Singing Journey” Beijing Opera global tour, launching a “troika” composed of three troupes: the First Troupe, the Mei Lanfang Peking Opera Troupe, and the Youth Troupe; with Tan Xiaozeng, Zhao Baoxiu , Wang Rongrong, Du Zhenjie, Li Hongtu, Chi Xiaoqiu, Dong Yuanyuan, Zhu Qiang, and Chen Junjie led the “Nine Top Cards”; performed “Dragon and Phoenix Present”, “The Orphan of Zhao”, “The Number One Matchmaker”, “Mu Guiying Takes the Command”, “Fifteen Classics” such as “Silang Visits His Mother”, “Meeting of Heroes”, “Suo Lin Nang”, “Zhulian Village”; lasted for one year, traveled to 47 cities and 9 countries, and performed 190 times. It has been widely praised and recognized by audiences at home and abroad, further enhancing the theater’s influence and appeal.

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Based on the success of the theater’s “Singing Tour” global tour, in 2012, the theater gathered young and middle-aged artistic talents and backbones to launch the “Heritage Tour” brand performance, and also launched 26 young leading actors and male actors. Dantoupai Hu Wen Pavilion. In particular, the creative launch of this year’s “Double Date” global tour series to commemorate the 120th anniversary of the birth of Mr. Mei Lanfang has formed a trend of brand performances. The old, young and middle-aged actors took advantage of the situation to present a charming scene of hundreds of flowers blooming and colorful purples and reds, opening up a new situation for the sustainable development of the theater and creating a good platform for cultivating Peking Opera successors.

Along the way, theater performances have spread to more than 30 provinces and cities in the motherland, Hong Kong and Taiwan, and the Chinese quintessence has been sung all over the country and all over the world. The theater has been invited to visit more than 30 countries and regions including the United States, France, and Germany, creating a glorious history for Chinese Peking Opera to go abroad and sensationalize the world. It has effectively promoted the theater brand and further expanded the influence of Beijing Peking Opera. Its distinctive “Beijing Peking Opera” “Style and Characteristics” has been deeply rooted in the audience at home and abroad.

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In order to further develop the Peking Opera industry and further improve the artistic quality, in recent years, the theater has successively established the Peking Opera Inheritance and Development (International) Research Center, Art Committee and Art Advisory Committee, hiring artists and theoretical experts from inside and outside the theater, with the aim of inheriting and developing the theater art. Provide guidance, consultation and provide professional authoritative opinions on artistic creation. At the same time, in order to integrate and mobilize internal resources and stimulate the artistic vitality and creativity of employees, the theater implements a performance project-based operation model to effectively promote the prosperity and development of Peking Opera art.

Conclusion The past and present life of the Beijing Peking Opera Theater is like a colorful historical picture; a century of inheritance journey and pious watch, generations of old, middle and young people working together in front of and behind the scenes without regrets have created the glorious history of the theater . The genre characteristics and accumulated artistic wealth created by older artists can be fully inherited. With a complete range of industries and a large number of talents, a good momentum has been formed for the waves behind to spur the waves ahead, constantly exuding the unique artistic charm of the Beijing Peking Opera cultural brand, and blooming the infinite charm of the elegant and fragrant Chinese quintessence of Peking Opera.

Over the years, the party and the country have paid great attention to the Beijing Peking Opera Theatre, which has become a strong support for the theater to continue its efforts. Central leaders have visited the theater many times for investigation and guidance, and proposed the policy of “updating concepts, transforming mechanisms, facing the market, and enhancing vitality” to point out the direction for the theater’s development. The theater has been rated as one of the top ten key Peking Opera Troupes in the country by the Ministry of Culture and the Ministry of Finance. History has given the theater new historical responsibilities and higher pursuits. The concern and support from the leaders of Beijing Municipality and relevant departments, as well as from all walks of life, have become the unremitting motivation for theater people to keep their mission in mind, work tenaciously, and inherit the quintessence of China.

Chinese drama has a strong character and a century of youth. Carry on the past and ride on the wind. Under the guidance of the spirit of the 18th National Congress of the Communist Party of China, it is the firm goal and common dream of the Beijing Peking Opera Company to promote cultural development and prosperity, enhance the influence of “Beijing Peking Opera”, shape the brand of “Beijing Peking Opera”, and build a world-renowned theater; let Peking Opera Art flourishes and flourishes, which is the Beijing Peking Opera Theater’s expectation for the future!

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