剧本审核公布 京剧《巫山神女》拒绝套路,直击内心!

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强力匕首

京剧《巫山神女》剧本审查

他们有话要说

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前言

放映结束后,由各界热心评委组成的剧本评审团今天正式与大家见面! 每位评委看完A版和B版剧本后,对剧本进行了对比分析,提出了优点、缺点和建议,写下了许多肺腑之言,一度让情感导演泪流满面。

毫无疑问,他们的观点更加启发了《巫山神女》的创作。 随着时间的推移,剧情肯定会越来越好。

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秋天的密友的一封长信

中国戏曲学院歌剧导演专业优秀毕业生

朱海莲

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A版剧本整体基调较为轻松幽默,但主题稍显偏颇,主线走向不明确。 从剧本来看,主角就像楚王。 对长生不老的渴望引发了楚王对生命的思考。 从一开始他刻意挽回美人,让百姓苦不堪言,到他突然“顿悟”(第二章)。 六场戏中禁食令突然毫无征兆地解除)然后他和宋喻终于一起喝酒唱歌,谈论生命、爱情,感悟生命的意义。 从这一系列的表达来看,作者想表达的似乎是楚王对生命、生命的逐渐理解。 主题是“灵芝让楚王明白了生命和情感的真谛”。 这就是作者想要表达的吗? 或许是剧本让我产生了误解。 但如果该剧想要体现楚王的性格,那么前两场戏就太长了,宋玉和瑶花的美好伏笔就显得苍白无力。 从这个主题出发,也有一定的意义和价值。 一部戏剧作品能给人留下深刻印象的远不止其华丽的装饰,比如丰富的表演形式、有趣的舞台动作方法、与观众最直接、最深入的互动。 是观众在剧场中无意识地思考和理解。 事实上,我并不讨厌说教或直接推理的台词。 如果这些话分散在能够推动剧情的位置,恐怕就更高级了。 剧本的最后一幕可以说是全剧的结束语。 这是两个人物直率生活的实现。 如果这一幕由“老戏骨演员”来表演,或许会很有趣。 本来是一部戏剧,但如果由普通演员来表演,恐怕会让人觉得这种直白的对话很不谦虚,很无聊。 具有一种为了说理而说理的状态,很容易让观众反感。 剧本B的主题和人物发展线以耀华和宋玉为蓝本。 B剧本的主题是耀华拯救苍生的大无畏精神。 B剧从序幕开始,就展开了故事的主要背景,那就是人民饱受疾病之苦,这也为整部剧定下了较为沉重的基调。 脚本A则完全不同。 它是带着一种轻松愉快的感觉发展起来的。 从观众的情感接受度来说,A剧本有优势,也处理好与观众的小互动。

在处理两个主角宋玉和耀华相遇的剧本上,剧本B的方法是一种有机的状态。 从某种程度上来说,两人的目的和感情是相同的,都是为了救人。 这种共同点很容易产生情感交集,而且他们之间还有前世未了的缘分和单相思。 我更喜欢这样的见面方式,合情合理。 A剧本中描述的宋喻是一个被嘲笑、上山反抗嘲笑的小鲜肉。 耀华对他的第一印象就是软弱无能。 这样的男主,非同一般。 作者可能想表达“人不应该以貌取人”的观点,但剧本小,主要目的不在这里,所以这种人物设计无法体现出来,会让角色感觉不可爱。 在这一点上,我很喜欢B剧本的处理,从互相欣赏到产生感情,再到互相依恋,完全有情感逻辑。 另外,我很欣赏B剧本对宋玉梦境内容的处理,一个牛头马脸似乎要要他母亲的命。 这样的安排既符合人物的心理状态,又给了导演表现的空间,可以让舞台气氛更加活跃。 对笛声吸引妖花的处理也是合理的,因为有台词说明笛声可以有这样的效果。 然而A剧本弹琴引仙的做法却缺少了前面的解释和伏笔。

A剧本并没有对瑶华和宋玉的感情路线给予过多的展开,而是主要突出楚王的状态。 剧本B将两个人放在一起,共同生活,行医救人。 瑶花为了救宋喻而放弃了灵气,这就提供了很多感情的伏笔。 这使得仙女变得人性化,而A剧本中的仙女则显得超凡脱俗,有一种距离感。 A剧本中楚王的性格塑造得很饱满。 他是邪恶的,有潜在的欲望,并且有邪恶的程度。 事实上,他并不是传统意义上的邪恶。 他还参加了绝食抗议,这说明他其实是对自己很执念。 。 B剧本中的楚王比较粗犷,性格也比较“俗套”。 一般出现在戏曲舞台上的坏人都是这样的行为,比较简单。 他后来的忏悔是为了挣脱这种“陈词滥调”的努力,但也多了几分刻意。 A剧本对全剧的气氛和节奏把握得比较好。 在一些嘲讽的语言处理和乃玉这个人物的充分发展上是正确的。 这样可以缓解单一的气氛,可以高兴,可以悲伤,可以轻松,可以轻松。 剧本B显得比较正直、紧绷,缺乏轻松的场面。 比如,宫中琴声引来灵芝仙子之后,剧本A就对老妻做了“换美人”的有趣处理。 这种戏剧效果是额外的好处,入狱后的场景很紧张。 ,所以需要之前的这种轻松的状态来平衡舞台气氛。

B剧本中,耀华以强烈的情感和爱拯救了宋玉,这种表达更触动人性; 在脚本A中,这是一种面向任务的行为。 对于禁食令的处理,B剧本让舞台气氛更加集中和紧张,让耀华和宋喻承受着巨大的压力。 各地哀悼的人们迫使他们做出牺牲的选择、自私的欲望和奉献的斗争。 这种情感冲击在观众中也产生了效果。 脚本 A 淡化了对这一矛盾的处理,使其感觉很自然。 最终的B剧本是宋玉杀了楚王,充分表达了人物的怨恨和态度。 这样一来,他也是心意满满,其实他只是想给楚王一个教训,因为他知道耀华会拯救众生,包括楚王。 然而楚王一时兴起发出的一系列悔恨之词却有些牵强。 虽然人都快要死了,话也不错,但这一刻的​​变化却感觉太突然了。 建议在此之前先对楚王的心理做一个小矛盾。 埋下伏笔,而不是从一开始就让他成为一个象征性的坏人。

关于结局,我更喜欢A剧本的场景设置,非常适合歌剧舞台表演的呈现,让这部剧在愉快、热闹的气氛中结束。 剧本B采用浪漫的手法和轻松幽静的状态。 但我觉得如果剧的基调过于严肃的话,就会削弱这个主题的积极作用。

以上是我一些不成熟的意见和建议。 如果我感到不舒服,请耐心等待并给我建议。

欣赏艺术是人与生俱来的能力

北京建筑大学控制科学与工程专业研究生

卞慧娟

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你好创建者:

我是北京建筑大学文学艺术系主任卞慧娟。 很荣幸参加您的评审,但我只是一个不懂戏曲的人。 我只能从故事内容的角度发表自己的看法。 希望对您有所帮助。 如果我让你笑了,请原谅我。

首先,我喜欢B版的《巫山神女》。 与剧本A相比,我个人认为B版本更适合舞台表演,内容更加矛盾和戏剧化。 原因如下:

首先,既然要饰演《三生三世》中的妖花仙子,就免不了要和《三生三世十里桃花》的内容进行比较,所以A版几乎还原了角色的性格。妖花白浅、古灵一开始就确立了阴森恐怖的性格,但后来当他救了神农并爱上了宋玉之后,他的性格突然变得平静而威严,我觉得这两者都不相符。 因此,我认为B版在人物塑造上更加一致。 当初,耀华救人、奉命送信,展现了她的品格、品质和善良。 后来她为了救人遇见了宋喻,宋喻为她保守秘密,也是出于善意。 简单来说,耀华的爱就是报恩。 这个内涵和理念,让现场气氛烘托了不少。 后来宋玉要杀楚王,楚王的真面目被揭穿,这也是一个高潮。 所以,这一部分我主要评价的是人物的丰满度和每个人的表现。

第二,舞台语言。 A版口语内容太多。 我也看过一两场京剧表演。 没有非常直接和口语化的舞台语言。 因此,现代口语并不适合戏曲舞台表演。 综合分析,我认为B版本相对较好。

第三,最后我想说一下整个故事的顺利发展。 我觉得歌剧舞台上的每一场表演都需要串联起来,留下包袱。 一场戏过后,下一场戏就无法如水般流畅。 所以我最终把票投给了B版本。

如果我说错了什么,请原谅我。 我时间不够,没有好好组织。 希望对您有所帮助。 谢谢。

从严谨、有组织的角度审视过去

人民文学出版社校对

驯鹿看月亮

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A版

优点:宋玉更符合人们的传统印象,她作为文弱书生的艺术处理更容易被大多数观众接受;

缺点:灵芝碱、同性恋朋友、重口味等台词过于现代,观众很容易跳过场景。 新剧用新词,不随心所欲; 神农尝药的场景结构有点冗长。

建议:台词贴合人物,慎用新词,演员可以宽松,前面的场面可以压缩,后面的楚王宋玉、女神瑶花的心理场面可以丰富,歌声也可以丰富起来。

B版

优点:结构合理,主题突出,内容更吸引年轻人。

缺点:开篇的教科书语言:【幕后花絮:千百年来,在中国的神话花园里,一直存在着一位美丽的仙女。 她本是神农大帝后院的一朵奇葩。 她吸收了天地灵气,得到了日月精华。 最后,她得了大道理,化作灵芝,奉献给世人。 她成为巫山女神。 还有进一步修改和打磨的空间。 论性格。 宋玉对楚王刺杀事件的处理虽然大胆创新,但却脱离了人们的审美习惯,让人有些意外。 毕竟,宋喻不是聂政。 豫让这样的勇士和义士应该谨慎。 在谋杀现场有一种认为一切都是理所当然的感觉。 虽然是戏剧,不是生活场景的再现,但一定要立足于生活。 细节必须仔细考虑。 神话剧的浪漫情怀是正确的,但也必须落实到现实中。

建议:多读一些有关春秋战国时期的历史记载。 大事要小心,细节要仔细推敲。 方浩。

三种谦虚但全面的观点

中国劳动关系学院戏剧影视文学专业大三学生

崔景华

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您好,这里从三个方面简单分析一下我的一点看法。

数字:

宋宇:两者相比,我觉得B的性格更丰满,或者说更吸引观众,更“典型”。 A中,宋玉其实是一个胆小懦弱的人(这一点可以通过和别人打赌、上山来证明自己并不像老鼠那么胆小)。 B中,宋玉只身前往神农架救母亲。 虽然两个动作的起源都比较合理,但B岁宋宇的形象塑造更有利、更添色彩。 从结局来看,A有些妥协,结局并不强势。 B让宋玉更加豪迈悲壮。

耀华:a中的耀华是一个有点贪玩、调皮的角色。 他一再祈求来到这个世界。 一次偶然的机会,他认识了宋喻,并坠入爱河。 我觉得这个比b版的设置要好。 b版耀华 我对爱情抱有期待,我脚踏实地去体悟众生的疾苦。 相比之下,b就成熟了一些。 这样的人物设定,似乎与太白金星打闹的剧情有点不相符。

危机、高潮:

危机是观众最期待的场景。 观众热切希望主角能够对抗最强大的抵抗力量。 A中,宋玉与楚王之间没有任何对抗,这也与宋玉的个人性格有关。 结局很无力,削弱了观众的满足感。 b促使宋玉出手,刺杀楚王。 这样的动作更容易抓住人心,而且整个过程还算顺利,并不曲折。 如果宋玉不能顺利杀死楚王,但动作却曲折一些,也许会更有趣一些。

语言:

两个剧本有不同的写作风格、对话和措辞。 A版本更好更精致。 虽然b的语言更容易让人接受,更容易理解,也更幽默,但感觉有点太随意了。

创作也应该是发自内心的

中国戏曲学院戏曲文学系大四学生

潘艳珠

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A版

优势:

1、从文笔上看,这是一部文艺戏曲作品,诗情画意,文采优美,读起来朗朗上口,是京剧唱词的必备之作。

2、在想象上,剧本大多遵循史实。 无论是实验剧还是历史剧,都需要在历史事实的基础上进行改编。 只有在史实与改编之间取得平衡,才能成为一部优秀的作品。

不足的:

1、从性格上来说,楚王像楚王,宋玉烦人,神女无事。 历史上的宋玉是一个性情软弱的读书人。 即使他性子再弱,当爱人受到羞辱时,他也必须出手。 至少他的心里一定有一些波澜,而按照宋喻的形象,这个波澜应该是因为你寻求却得不到,你的能量变得停滞,甚至变得有些疯狂。 由于女神是神,所以她受到嘲笑,她的崇拜者被监禁,人民则遭受愚蠢国王的痛苦。 她理应站在上帝的角度做出判断,甚至给楚王一些小小的教训。

2、从逻辑上来说,存在三个问题。 首先,女神与神农的关系缺乏伏笔。 耀华与成为神农氏女儿没有任何关系。 第一幕一开始,她就开始跟随神农采集药材,让人摸不着头脑。 虽然后来解释说天有七日,地有千年,但这千年来所发生的事情至少是从与神农相识的关联性上来解释的。 其次,讲授《本草纲目》的情节过于粗糙。 此前,耀华还在犹豫要不要将《本草纲目》传给宋玉。 仅仅因为几首钢琴曲,他就暗自答应将这么重要的《本草纲目》送给刚认识的宋玉。 感觉有点仓促了。 。 最后,楚王在女神面前下令全国人民断粮。 作为仙子,就应该有一些不平凡的事情,而不是将国王逼入绝境,而应该有一场斗智斗勇的战斗。 而且,国王想逗弄仙女,但仙女却没有丝毫的厌烦,国王让全世界的人跟着他绝食,而他却没有受到相应的惩罚。

B版

优势:

1、舞台性比较强,巧妙地运用舞蹈、灯光、面具等综合手段来揭示人物内心,色彩的运用也具有象征意义。

缺点:

1、不符合历史是一个大问题。 既然用了楚王、宋玉这两个字,那就肯定有他们的影子。 不然为什么不创新一部神话剧呢?

2.部分逻辑混乱。 比如:在神农试耀化的场景中,神农与弟子相处的时间只有三五天。 这么久了都看不到人心了,反而用一些小手段来试探她? 当耀华去别人家的时候,如果他有法力的话,就能更多地帮助别人吧? 但她只剩下三点法力了。 看得出,她是想以后救不了别人,但又显得太刻意了。 主人没有理由夺走她的法力。 再比如:关闭粮仓和行医救人有什么关系? 之前剧本中的绝食,是因为宋喻和女神绝食。 楚王为了迫使他们投降,就让百姓陪他们绝食。 那么,如果这里的人们要受到伤害,为什么不让他们遭受疫情的折磨呢? 这关系到行医救人。

3、歌词和朗诵不太文艺。 最初的幕后声音太拖沓了,就用几行歌词介绍一下,或者想让这几句更有故事性,可以找个“说书人”用故事来叙述-讲故事的方式,否则幕后的声音会很无聊。

建议:

使用剧本A作为舞台设计的基础。 纠正逻辑后,可以添加一些心理戏。

年轻意味着有明确的喜好

中国戏曲学院戏曲文学系新生

杨凯跃

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在看两个版本的剧本之前,我先看了导演对作品的解说。 我觉得第二版的《巫山神女》比第一版的《巫山神女》好很多。 从人物设定、内容情节、细节处理上来说,第二版《巫山神女》更加符合导演对作品的诠释。

首先,关于人物。

第二版中神农与妖化的师徒关系比第一版中神农与妖化的父女关系在逻辑上更加合理。 而对于楚王这个人物,第一版把楚王塑造得太漂亮了,仿佛楚王是一个无可奈何的国王。 宋喻是推进故事情节的关键人物,但在第一个版本中,我感觉宋喻只是来打酱油的。 这部剧中最重要的人物就是耀华。 第一版中的楚王过于美丽,影响了耀华光辉形象的传播。 里面有一些高估的地方,会引起观众很大的争议。 第二个版本中的耀华符合导演的描述,是一个有大爱、无私的爱的天使。 宋玉是一位有气节、有骨气的学者。 正是因为这样的形象,他不向昏君低头,才能更好地激化矛盾,推动故事情节的发展。 楚王是个愚王,他狂妄、奢侈、好色,这符合公众的认知,也更容易让观众接受。

总而言之,第二版的人物更加符合导演对人物的期待,也符合大众的认知。 艺术来源于生活,人物的创新也必须离不开生活。 第二版的主要人物立体饱满,各具特色。 性格、特点来源于生活又走向生活,塑造得非常成功。

其次,关于剧情和内容。

第一版的剧情比较缓慢,叙述也语无伦次。 常常让人跳过场景,尤其是歌词和旁白,与人物身份不符。 以第一版的太白金星为例。 他太流氓了,又老了。 这是给自己增添戏剧性。 还有一点是关于历史经典的来源。 历史虽然是一个可以打扮的小女孩,但它毕竟有其局限性。 第一个版本的第六场在我看来是一场荒唐的闹剧。 。 作为现代人,我们不知道宋玉写《灯图子洛赋》和《高唐赋》的原因,但有一点我们要知道——千万不要误导孩子。 歌剧观众的年龄层特别广,有三四岁的孩子,也有七八十岁的老人。 儿童的意识和思维很大程度上受其所生活的文化环境的影响。 对于历史事件,文艺工作者必须给予正确引导。 其实,读《登徒子淫诗》不难发现,登徒子既不追求美女,也不改变主意,却又不抛弃自己的丑妻,这是非常难得的。

综上所述,我拒绝第一个版本。

第二个版本一开场就将观众带入故事情节,导致观众的情绪变化随着剧中人物的情绪变化而变化,给观众强烈的代入感。 这部剧不依赖任何道具,所以开场一定要给观众强烈的代入感。 第二版的歌词和旁白符合每个角色的设定。 歌剧舞台不像电影、电视剧那样千变万化。 在歌剧舞台上,一个人的说话方式和叙述方式从侧面显示出他的身份和地位。 这与导演对戏曲脸谱评价功能的还原相得益彰。

第三点是关于细节的处理。

在第二个版本中,神农氏没收了妖花的神通,并赋予了妖花三种仙气。 这相当于告诉观众为什么耀华不能使用魔力,也为耀华最后的爱情牺牲埋下了伏笔。 在第一版中,作者并没有明确说明瑶华当时是否具有神通。 因此,当瑶华陪神农采药时,甚至让人质疑“瑶华是仙女,为什么不使用神通呢?” 剧本的名字叫《巫山神女》。 从标题就可以看出,作者和导演都对耀华的形象给予了高度的评价。 安排这部剧的目的就是让更多的人了解耀华。 博爱和无私。 第二版的内容就是沿着这个主线展开的。 脉络清晰,开头结尾呼应,故事情节完整。 也将古今人们对妖花的尊崇之情合理地联系起来,放大了妖花的一切美好。 第一版以楚王美化结束,将观众的焦点从瑶华身上转移到了楚王身上,这与剧情的设定并不相符。

两个版本的《巫山神女》各有千秋,但我更喜欢第二版的《巫山神女》,因为第二版更让我感动。 读完剧本,我内心对人民、对楚王产生了同情。 他对宋玉的仇恨,他对宋玉的崇拜,还有他对耀华的赞美和崇敬。 它能激发我对人性真善美的渴望,这是第一版无法满足的。 所以我投了《巫山神女》第二版。

剧本评审团完整名单

谢谢你的温暖的想法,无论长短

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潘岩竹边遇见娟,杨凯越和何晨

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编辑 胡一波

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