京剧的“第一”

京剧所有剧目_京剧剧目名称_最有名的京剧剧目/

京剧是在徽剧、汉剧、秦剧等剧种的基础上逐步发展演变的。 它只有近160年的历史,但却是深受人民群众喜爱的一个剧种。 在京剧发展、繁荣、创新的过程中,出现了许多关于京剧第一人、第一表演者的轶事,如演员、班级、戏剧学校、剧团、参观、金牌、学位等。视频、记录、创新……

1、第一位老生女演员

恩晓峰(1887—1949),满族正黄旗人,北京人。 他父辈的叔叔们都喜爱京剧,经常请人到他家来表演娱乐。 年轻时,他经常和父亲一起去清音售票处听歌。 由于她具有非凡的智力,她听完歌曲后就能立即模仿并演唱。 并聘请季青云在正一寺票房任教。 15岁时,他经常以“客串明星”的身份到剧院演唱。 她经常被邀请到剧院演出。 她穿着男装,编着辫子,以粉丝的身份上台表演,演出后没有得到任何金钱奖励。 她仰慕谭鑫培,痴迷谭剧,并极力模仿。 每当谭鑫培表演的时候,她都会让父亲陪着他偷偷地看、学,把乐曲死记硬背,记在心里。 他曾向陈彦恒和窦彦峰请教身手,又请吴连奎练习,身手日臻精进。 她拥有非凡的技能和多才多艺的才能。 除了老生原创作品外,他还能表演武侠剧《骆马湖》、网络角色剧《偷御马》、丑角剧《十八拉》等。

16岁时,这位贵族千金不顾族人的阻挠和嘲笑,正式成为一名演员。 她只身前往天津,加入“凤鸣社”,出演谭派女老生。 她的剧作有《桑园送子》、《卖马》等。 》、《迷街亭》、《定军山》、《红阳洞》、《棒贝》等,深受好评,被誉为“女称天”。有钱人都想结识他,却被遭到拒绝,他们就生气了,经常派人到戏院闹事,故意刁难,这让恩晓风的名声更加响亮,甚至上海、武汉等地的人都来请他。1910年以后,由于由于他声带的变化,当时王派盛行,王派改为老生,如《哭祖庙》、《马前泼水》、《 《张颂贤图》、《守禅台》、《伙伴碑》、《洗耳》、《马嵬坡》等剧目频繁上演。在天津的合作者有曹桂芬、谢玉凤等。在上海,她与合作者有曹桂芬、谢玉凤等。与金翠凤(后来改名丑女人)主演的《十八秘籍》轰动上海。 丹桂表演的《探母还令》中,我在台上表演时确实因为自己的人生经历而流下了眼泪。 北京允许男女混班演出后,他于1912年回到北京,并于11月3日首演广德楼演出。后方,在清乐等剧场也经常演出。 曾与刘喜奎、孟小茹、荣蝶仙、宋风云、肖兰英、毕云霞、曹桂芬、谢宝凤等同台演出。

恩晓峰后来与年轻的蒋春贵结婚,育有两子两女。 长子世旭、次子世昌在甘肃省京剧团任鼓手。 大女儿卫明也是一名工人,为人老实。 ” “婚后她住在花枝胡同,爱人出门就没有消息。 她请求占卜,希望早日回来。 他晚年过得很凄惨,靠纸箱和纸袋度日。 直到丈夫因病去世,他才见到丈夫回来。 有一个儿子,名叫“石头”,定居天津; 二女儿佩贤,工花旦或青衣。

恩晓凤,这位敢于反抗封建礼教、震惊世界的晚清叛逆小姐,红遍京津沪,并有王牌戏记录。

2、第一丑女演员

宋风云(1889-1983),原姓杨,早年以艺名“金翠凤”闻名于上海。 失声后,她回到北京,扮演小丑。 她改名宋风云,成为京剧界第一位女小丑。 在“城南游艺花园”演出七年。 她和恩小枫是老搭档、干姐妹、好邻居。 他们同居于宣武区三眼井胡同。 他的爱人是著名梆子“毛毛旦”花旦演员宋永珍。 有四子二女,皆以梨园为业。 其子为宋遇春、宋以增、宋宝罗。

3. 第一位女性专业

“崇雅社”是1916年“相九孝”田纪云在北京创办的第一个女子班,共招收女学生57人。 还教授京剧、梆子,培养旦、净、丑各路女演员。 本专业毕业的有老生铁宝山、李伯涛等,小生梁贵亭等,吴生梁春楼、梁瑞楼等,丹教学生金少梅、付志芳、常九如、张碧玉、郑菊芳(武旦)、京郊张子寿、范凤如、龚翠兰等都曾名噪一时。 该班于1916年8月14日在天乐院首次亮相,演出剧目有《赤水一》、《汾河湾》、《嘉家楼》等,随后又演出了《二进宫》、《青石》等。山”、“邪虎寨”等等。 该班持续了三年,于1919年解散。

后来,金少梅、付志芳等人仍以崇雅社名义在城南游乐园演出。 毕云霞、秦雪老、薛艳琴、孟丽君、孟小东、云飘香、于子云、于子贤、盖荣轩、荣丽娟、李桂芬、李惠琴、方振涛、苏兰芳、郭瑞卿、任江贤、张怡云等人陆续在这里演出时,剧团基本都是以前的崇雅社演员,依然保持着昆剧团的性质。 田纪云晚年仍拄着拐杖,多次来到这里接受艺术指导。

4.主题中的“第一”

过去,所有专业都是私人开办的。 由于经济条件有限,随时都有解散的可能。 因此,他们并没有持续多久。 它们的寿命一般只有几年,有的十几年,有的也只有两三年。 短暂的。 仅福连成科学班从1904年创办到1948年解散,历时四十四年,是清代咸丰、同治以来持续时间最长、组织规模最大、培养人才最多的科学班。

浮连城原名“西连城”。 领头的是牛子侯,总裁是叶春山。 公司位于原宣武区铁厂。 1912年,主人牛子厚将业权交给沉仁山,并更名为“富连城”。 1921年,公司迁至虎坊桥。 1935年由沉秀水接管。后来,由于沈家破产,叶春山去世,其长子龙章继任总裁。

浮连城先后培养了习、练、符、生、势、元、运七大门类700余人。 第八科有“清”代学生30余人。 由于人文系即将解散,他们只好另选学校学习艺术。

5.第一支男女组合

1912年,于震霆邀请天津女演员来京,开创了男女合演的先河。 当时有萧月芬、孙怡清、李凤仙等女演员。 但次年几个月内就被禁止,男女不能同班表演。 大约六个月前,首都公安局出台管理规定,允许男女同班,但仅限“坤角与坤角可以配对”、“男女不得一起干活”。 ” 直到1931年春,于震霆特意邀请薛艳琴、薛艳芳姐妹到宾清社演出。 老生有郭忠恒、王少楼,吴生孙玉坤、庄少珠,小生朱素云,梁桂亭,敬教邱贵贤,侯细蕊,花旦王慎一。 演员阵容包括丑角慈瑞泉、曹尔庚、朱斌贤等,演员阵容相当齐整。 演出的有《霸王别姬》、《丽珠梦》、《花田八错》等,让观众耳目一新,轰动一时。 不仅促进了京剧的发展,也提高了女演员的地位。 后来,薛彦勤与杨保中、周瑞安等人组成“承庆社”,很受欢迎。 薛雁钦是同辈中艺术生涯最长、艺术成就最高的女演员。

6、第一位演现代剧的女演员

刘锡奎(1894–1964)于1913年在天津洞天仙剧场首次演出杨云璞改编的新时装剧《新山茶花》。清末。 该剧于1909年在上海新戏台上演,冯子和因在这部剧中的表演而闻名,至今仍有该剧的照片。 剧情以1911年革命运动为背景,描写知青参军的故事。 杨云璞饰演男主角陈少梅,身穿西装短裤,刘锡奎饰演女妓辛茶花,身穿大帽长裙。 刘、杨完美的表演组合一度引起轰动。

刘锡奎晚年生活悲惨。 解放后,田汉想方设法寻找他的下落,并被任命为戏曲学校十大教授之一。

7.第一部现代剧

早在京剧早期,就出现了表现当代生活的时尚剧目,即现代剧。 薛银轩,邢金玉集团领班,是与程长庚、余三省、张二奎同时代的著名老演员。 他有自己自编自演的独特话剧《烟鬼叹》。 剧情讲述了因吸食鸦片而导致家庭破产的故事,并列举了鸦片的危害。 这是一部具有反帝反毒先进思想的剧。 它是最早反映现实生活的现代戏剧。

8.第一部外国京剧

《瓜株兰》由王孝义于1904年创作并演出,该剧在上海春贤茶园首演。 剧情描述波兰与土耳其交战,最后战败求和,充分揭示了不爱国的可耻后果。 全剧共分为十六部分。 第一部分于8月5日首播,共十三场戏:庆功、庆生、棋局、警察更迭、挑衅、圣旨、危险、背叛、勾结敌人、哄骗、和平、见面。 场景,开场。 随后,剩余作品陆续上演。 这是京剧舞台上最早演出的反映外国故事的剧目。

9、加拿大音乐首部京剧伴奏

《红菱烟》是冯子和写的。 1917年6月2日,他与盖景天在上海天蟾舞台上演出。冯子和饰演女主角红菱女,在剧作上进行了大胆创新。 她没有戴照片,也没有遮住头发。 她只扎着一根高根粗辫子,穿着粗布衣服,腰间系着围裙。 同时,在音乐伴奏上也进行了新的尝试。 除了原有的文学和武打场面外,还开创了增加钢琴和小提琴伴奏的先例。 其子冯玉正为黄小慈重新编排该剧,并于1989年在北京演出。

冯子和一直很欣赏京剧的创新。 早年他曾尝试在表演《贵妃醉酒》时加入二胡伴奏。 京胡是他的弟弟冯三狗和二胡吴桂芬。 这为我在京剧中正式使用二胡提供了经验。 在与盖景天的《七擒孟获》中的“满东歌舞”场景中,他穿着洋裙子,跳洋舞蹈,唱洋歌曲,新颖别致。 1924年,尚晓云模仿《摩登女郎》中的“苏格兰舞”,还加入了西洋乐器伴奏。

10.第一位出国演出的艺术家

第一个将京剧精髓传播到海外的艺术家是著名武术家张桂轩(1872-1963)。 光绪十七年(1891年)应日本华侨邀请东渡日本演出。 张桂轩当时还不到20岁,是最早登上国外舞台的京剧艺术家之一。

这支赴日演出团主要是由张桂轩等武术演员组成的民间剧团。 剧团曾到长崎、大阪、东京、神户等地演出,受到好评,演出持续了三年多。 1895年离开日本,回国途中应邀到朝鲜首尔演出。 1896年,他移居俄罗斯靠近黑龙江省边境的符拉迪沃斯托克、哈巴罗夫斯克、双城子等地演出两年多。 清光绪末年,曾应邀到西伯利亚、俄罗斯等地演出。

张桂轩,河北省静海县人。 7岁开始习武,12岁毕业于天津永盛和科班,先学老生,后改习武生。 后拜景四宝为师,曾在山东、北京等地剧团演出。 文武坤在混乱中势不可挡,可以依靠长短期的攻击。 尤以“白水滩”、“翠屏山”闻名,有“活十一郎”、“活石秀”之美誉。 他虚心好学,有老师十余人。 他的老师还有王洪绶、孙举贤。 他以惊人的毅力,刻苦学习,刻苦练习。 就在他去世前几天,91岁的他还在练单杠、打《飞天十三环》。 曾任南京陆军学院武术教授、江苏省戏曲学校副院长、江苏京剧院副院长。

11、第一位出国访问的“孙悟空”

《大闹天宫》、《水帘洞》等猴戏深受国外观众喜爱。 第一位在国外表演猴戏的演员是南方猴戏的代表人物郑发祥。 1926年4月随萧阳月楼“恒兴社”东渡日本。 随行的演员有张玉峰、董志扬、萧九霄。 此次出访,郑发祥表演了《大闹天宫》、《水帘洞》、《金剑阵》等猴戏。

郑发祥(1892-1965),原名韩玉,河北故城人。 他是“赛火猴”郑昌泰的儿子。 自幼在家读书,早年随父亲到北京演出。 由于身材高大,面容修长,天赋不佳,并没有引起人们的注意。 但他努力扬长避短,学到了很多东西。 他经常观看郝振基、杨小楼、盖景天等许多著名艺术家的表演。 他在继承父亲技艺的基础上,融会贯通,在形体表演、攻击技巧、武术套路等表演艺术上取得了长足的进步。 他全面创新,创作并演出了话剧《西游记》。 被誉为“新政派”,在戏剧界享有盛誉。 20世纪50年代,应邀到中国戏曲学校任教,教侯正仁代表剧目《金剑阵》。 如今郑先生去世,侯正仁退休,这部剧已经很多年没有在北京舞台上看到了。

12、首次出国比赛

1951年在柏林举行的第三届世界青年学生和平友谊节上,各国艺术家举行了艺术比赛。 中国派出了200余人的艺术团,包括歌唱、舞蹈、杂技、京剧等艺术形式。 京剧舞蹈队里只有张云熙、张春华、张世同、谢瑞卿、梁九荣、白登云、张桂来七位同志。 五位演员演绎了《三岔口》、《武松打虎》、《水帘洞》、《心桃山》四部武侠剧。 尽管外国观众对中国京剧不是很熟悉,也没有获得个人奖牌,但他们精湛的表演征服了世界各地的观众。 为京剧走向世界、在后续国际艺术大赛中夺得金牌奠定了坚实的基础。 音乐节结束后,他们应邀赴波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、苏联、阿尔巴尼亚、匈牙利等国访问演出。 他们千里迢迢赶来,一年后满载荣耀归来。

13. 首次获得国际奖牌

1953年第四届世界青年联欢节艺术比赛中,中国艺术团参加了川剧移植的京剧《秋江》和传统剧目《大闹天宫》、《霸王别姬》等京剧剧目。 超过10分钟,所以每一场戏都只能被压缩成精彩的片段。 经过八个多月的反复压缩和紧张排练,终于得到周恩来总理的审阅和批准。 叶盛章、黄玉华主演的《秋江》从半个多小时压缩到仅仅7分多钟。 在节日比赛表演中,他们生动、精湛的表演震撼了观众,给观众和评委留下了深刻的印象。 饰演骑士一角的叶盛章因年龄超标,没有参加比赛。 饰演陈妙昌的黄玉华获得金牌。 这是京剧在国际艺术大赛中获得的第一枚金牌。 随后,李少春等人表演的《大闹天宫》荣获集体表演金奖。 黄玉华表演的《霸王别姬》再获银牌。

14、第一个获得博士学位的人

早在1919年梅兰芳首次赴日本演出之前,美国就已向他提供了一大笔资金让他赴美演出。 经过七、八年的准备工作,他才率团到访。 随行人员有王少亭、朱桂芳、姚玉福、刘连荣、李飞书、徐兰元、孙慧婷、霍文渊、马宝明、马宝珠、韩培廷、何增富、唐锡光、罗文天、李德顺、雷军及董事兼顾问张彭春、齐如山等21人。 剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《渔杀全家》、《御碑亭》、《汾河湾》、《红泥关》、《洛神》、《木兰从军》 》、《新安站》、《黛玉埋花》、《晴雯撕扇》、《春香在学校吵闹》、《花园里的闲逛》、《美丽的日子·抄红》、《秦时》 《挑·偷诗》、《四番》、《虎刺》、《金山寺》、《麻姑祝寿·杯盘舞》、《夫人》 《上元·浮世舞》、《神女散花·飘带舞》、《西施·羽毛舞》、《红线偷盒·剑舞》、《连金凤·蛤蜊舞》以及《空城计》, 《捉放曹》、《芦花荡》、《青石山》、《城隍之战》等

1930年2月16日,《汾河湾》、《青石山》、《剑舞》、《虎刺》在纽约首演。 这在纽约市引起了轰动。 其他剧目陆续上演,场内座无虚席。 结果黑人的选票数多了好几倍,街上人人都在争论梅兰芳。 报纸连续几天发表赞扬文章。 “梅兰芳热”的突然出现,不仅震惊了文艺界,也引起了教育界的高度关注。 。 各大高校纷纷动员学生观看梅兰芳的演出。 哥伦比亚大学戏剧系还出台了一项临时规定,学生去看梅兰芳表演的学业成绩加一分,不看梅兰芳表演的学生扣一分。 。 各大学争先恐后地邀请梅兰芳到校园参加戏剧研讨会、做学术报告、参观、演出、参加宴会等前所未有的活动。

萨莫纳大学决定授予梅兰芳“文学博士学位”。 5月28日下午,举行了隆重的颁奖仪式。 礼堂里挤满了一千多人,个个都穿着学士袍。 校长颜文诗博士首先致辞并亲自为梅兰芳颁发了博士学位证书。 随后两位博士恭敬地将“博士腰带”戴在了梅兰芳的肩上。 全场响起热烈的掌声,全体师生起立默哀。 ,唱起庆祝歌曲。 梅兰芳热情致辞并表示感谢。 仪式结束后,校长及全体医生上前与梅博士握手并表示祝贺。 最后,全体医生合影留念,校长颜文诗博士、梅兰芳博士单独合影留念。 学校还向学生索要了梅兰芳讲话稿并寄给学生永久保存。 晚上设宴庆祝,三千余人与梅兰芳共进晚餐,畅谈友情。

第二天,南加州大学在建校50周年之际,也授予梅兰芳文学博士学位。 与该校60余名获得博士学位的毕业生一起,授予仪式同时举行。 梅兰芳再次上台接受博士学位。 毕业证书受到在场千余人的热烈祝贺。 随后,各报刊以头版头条报道了梅兰芳获得两所大学授予博士学位的文章,并刊登了梅兰芳讲话全文。

梅兰芳访问了纽约、芝加哥、华盛顿、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、西雅图等美国城市。 历时半年,共演出72场,为祖国赢得了荣誉。 回国后,剧团各界热烈欢迎梅兰芳访美归来。 从此,梅兰芳常被尊称为“梅博士”。

15.第一部京剧电影

第一部无声京剧电影是北京丰台照相馆创始人任景峰购买了一台法国制造的木制手摇相机和14卷胶卷拍摄的。 1905年,摄影家刘仲伦在露天场地拍摄“戏王”谭鑫培,拍摄《定军山》中的“取道”、“舞刀”、“打架”等多个场景。 虽然只是一部无声黑白电影,但却是我国最早的京剧电影。

第一部有声京剧电影是1933年现代音像公司发行、天一电影公司拍摄的有声黑白京剧电影《四郎探母》。 谭富英饰演杨四郎,薛雁钦饰演铁镜公主,薛雁芳饰演萧太后,吴季兰饰演四夫人,导演是尹圣涛。 影片采用实景拍摄,尽可能贴近生活。 比如公主怀里的“欢乐之神”就变成了真正的婴儿。 杨四郎回营探望母亲时,骑的是一匹真马。 由于谭富英不擅长骑马,所以临时启用了电影演员王元龙作为男主角。 代替。 放映非常精彩,会场座无虚席。

第一部彩色京剧电影是华艺镜影业公司1948年费穆执导的《生死恨》,梅兰芳饰演韩玉娘,姜妙香饰演程鹏举,肖德银饰演张万户,李青山饰演凡女,李春霖主演。 。 曲世熙饰演曲世熙,朱彬贤饰演胡公子,王绍庭饰演赵勋,辛立勤饰演红娘,王福清饰演老尼姑,何润初饰演李石,钢琴演奏家王少卿,鼓手王燮元,二胡倪秋萍。 由于技术条件原因,该膜颜色较浅。

16.第一套完整戏剧专辑

1937年,EMI唱片公司录制了《四郎探望母亲》的全部唱片。 这套唱片共有十六张唱片,三十二面。 这是第一套连续的京剧记录,包括旁白和过场动画。 演员包括王玉蓉饰演铁镜公主、关少华饰演杨四郎、吴彩霞饰演萧太后、李宝奎饰演杨六郎、李多奎饰演玉太君、沈曼华饰演杨宗保、朱彬贤饰演叔公、贾府等。宋陵为二叔。 这套唱片一经推出就大受欢迎。 收音机一响起,“姑娘,带路!” 到处都可以听到。 后来百代唱片公司将王玉蓉、马连良的《五家坡》全部录制,一套完整的六张唱片。

17. 第一所男女混合戏剧学校

“戏曲专科学校”始建于1930年,位于崇文门外木厂胡同52号(现北京药材公司,崇文区重点文物保护四合院),校长焦菊隐。 1934年,金仲孙接任校长,学校迁至沙滩椅巷(现已拆除)。 1941年解散。这所戏剧学校与其他老牌专业不同的是,它是首创男女同校,而且没有卖淫契约。 除了学习京剧之外,他们还上文化课,提高学生的素质。 为了拓宽学生的艺术视野,经常组织学生看话剧、排练表演,以供自娱自乐。 六年学制,先后培养了傅德伟、宋德柱、李德斌、邓德钦、王鹤林、李和增、齐和昌等“德、和、金、玉、勇”五科学生。徐和才、王金禄、袁金棉、袁金凯、赵金荣、李金红、李金泉、褚金鹏、高金如、张金良、李玉如、侯玉兰、白玉伟、张玉英、王玉民、米玉文、张玉婵、冯玉曾、金玉树、陈永龄、高永谦(高玉谦)等著名演员。

18.第一所国立戏剧学校

戏曲学校是在田汉创办的“四维儿童戏剧学校”三个分校的基础上建立的。 北京解放初期,暂定名为“军管会北平评剧实验学校”。 1950年1月8日定名为“戏剧改进局戏曲实验学校”,田汉主任兼任校长。 学校暂定址于东城区北池子草道胡同。 1950年5月迁至西城区昭登峪路新校区(今中国评剧剧院)。 1951年4月,戏曲实验学校成立中国戏曲研究所,王耀庆任第二任校长。 1952年11月,更名为“京剧实验学校”。 1954年5月中旬,隶属于文化部,定名为“中国戏曲学校”。 1955年迁至宣武区立人街新建校园,严勇出任第三任校长。 1958年,肖昌华出任第四任校长。 1978年10月改为专科学校建制,更名为“中国戏曲学院”,石若虚任院长。 1983年,王荣增任第二任院长,1986年,于林任第三任院长,1991年,朱文祥任第四任院长,1997年,周玉德任第五任院长。

1985年,中国戏曲学院增设附中,副院长管勇兼任附中第一任校长。 1996年,吴春生出任第二任校长。 1997年,陈国庆出任第三任校长。 1998年,张怡娟成为第四任校长。

中国戏曲学校面向全国招生,聘请大批戏曲名家来校任教。 教学严谨,贯彻德、智、体、美全面发展的办学方针。 Over the past decades, we have taught students in accordance with their aptitude and trained thousands of talents in opera performance, directors, screenwriters, music, stage arts, research, and management.

19. The First National Theater

China Peking Opera Company, its predecessor was the Yan’an Ping Opera Research Institute, which was merged in 1942 with the Lu Yi Ping Opera Research Group and He Long’s Zhan Ping Opera Club. After the victory of the Anti-Japanese War, it was reorganized into the North China Peking Opera Research Institute. After moving to Beijing in 1949, it was named the Central Peking Opera Research Institute. In 1951, it was renamed the Chinese Opera Research Institute, with a Peking Opera Experimental Working Group under it. In March 1953, it was reorganized into the China Peking Opera Troupe. On this basis, it was expanded into the China Peking Opera Theater in April 1955, with Mei Lanfang as its first director. Ma Shaobo, Secretary of the Party Branch and Vice President, and Ajia, the Chief Director. The theater consists of the first, second, third and fourth troupes. The theater has a large number of nationally famous performing artists and famous actors. The theater has repeatedly sent delegations to perform visits to dozens of countries in Asia, Africa, Latin America, Eastern Europe, Western Europe, North America and Oceania, making contributions to cultural exchanges between China and foreign countries.

20. The first batch of artists selected to join the Shengping Department

On February 17, the sixth year of Xianfeng’s reign (1856), the Shengping Administration selected artists from among the people for the first time to serve in the palace for casual duties (scenery, combing hair, etc.). There are 12 people including Chen Rui, Pan Laixi, Chen Yiting, Qian Mingde, Zhao Kunxiang, Fang Guoxiang, Pan Rong, Chen Desheng, Qian Enfu, Zhu Guilin, Yin Zhonglin, Qian Enshou, etc. There are also 8 “somersault” performers including Liu Jiuqing, Zhao Yongquan, Shen Sanyong, Zhang Yongxiang, Tong Erge, Guan Yongshou, Zhang Yongxing and Yang Erge. It was not until March 21, the tenth year of Xianfeng (1860), that actors (actors) were selected. Among them, the actors from the original Nanfu (renamed Shengping Department in the seventh year of Daoguang) included Chen Jinque, a young student, Fei Ruisheng, a junior student, Fan Debao, a senior actor, and Jing Ping. Double happiness in Jiaozhou, Harlequin Kaikai and Chen Yongnian. The rest are Chen Shuangyu, a martial arts student, Jin Chuan, Qian Deqing and Chen Lian’er (the son of Jinque) who are small productions, Zhang Yunting, Yan Fuxi and Cao Yuxiu (son of Jinque) in the Dan role, Sun Xiaoyun in the Wu Dan role, Wu Guanxi, Fang Ruiyang and Fang Zhenquan (Ruixiang’s son) in the net role, and Shen Chang’er in the buffoon role. Together with Chen Sibao (younger brother of Yongnian) and deputy banker Wang Ruifang, there were a total of 20 people, some of whom later served as instructors. In the second year of Tongzhi (1863), the imperial court laid off all foreign students, and the Shengping Administration was suspended for several years. In the ninth year of Guangxu (1883), the activities resumed and the original employment method was changed. Most of the famous folk actors selected were appointed as “teachers” in the inner court, and were given silver rice, and could be introduced to the palace to perform at any time. Xi said “Inner Court Worship”. The first batch of candidates selected on the third day of April this year include: Chen Shoufeng, Liu Changxi, Li Shunting, Zhang Changbao, Yang Longshou, Yin Ronghai, Wang Aqiao, Bao Fushan, Yan Fuxi, Ji Changshou, Cai Fulu, Xu Fuying, Zhang Yunting , Yuan Dakui, Fang Zhenquan, Li Yongquan, Yao Aben, Xu Fuxiong, Zhu Tinggui and other 19 people.

Chen Shoufeng, courtesy name Yannian, was a graduate of Gongwenwu. He is the eldest son of Kunqu opera master Chen Jinjue (also known as Jinque), the father of flutist Chen Jialiang, and the grandfather of Chen Furui, a well-known student, and Chen Shengtai, a niche student.

Liu Changxi, an old worker. He is a Yi Qiang actor.

Li Shunting (1846–1919), also known as “Big Li Wu”, was born in Beijing. He is the fifth uncle named Chou Li Siguang and Xiaosheng Li Yutai. Gonglaosheng. He co-starred with Tan Xinpei in “Dingjun Mountain” and “Zhulian Village”; co-starred with He Guishan in “Feng Yun Hui”; co-starred with Huang Runfu in “Down the River East”; co-starred with Zhu Shisi in “Taicang”, etc. It can be said that they are a perfect match in terms of skills. In 1919, at the invitation of Zhu Youfen, he went to Hankou to perform with Chen Delin, Yu Shuyan and others. Unexpectedly, he suddenly fell ill and died at the place where he stayed before the performance. 他已经73岁了。

Zhang Changbao (1862-1921), also known as Zhang Qilin, was a Gongwusheng, and his masterpieces include “Happy Forest” and “Cross Slope”. Especially “An Tian Hui” is unparalleled, and Yang Xiaolou was taught this play by him. Yu Jusheng’s “Golden Leopard” and Tan Xinpei’s “The Soul-Stealing Bell” are supplemented by them. The first wife is Chen Delin’s fourth sister, and the second wife is the Qi family. My brother-in-law is named Wu Jingqian Jinfu.

Yang Longshou (1844-1900), full name, courtesy name Xianting. His stage name is Shuangquan, Gongwusheng, and his residence is named “Rongchun Hall”. Originally from Anhui. His father, Yang Fuyuan, is a Kunqu opera student. I have a younger brother named Shuanggui, who is a buffoon at work. In the eighth year of Guangxu (1882), nine people, including Yao Zenglu, Shen Jingcheng, Fan Futai, Shen Yicheng, Tang Yuxi, Yu Yunpeng, Shen Ming, Wang Qiuan, and Wan Chunmao, founded the “Xiao Rongchun” class in Litieguaixie Street, Xuanwu District. Yang Xiaolou, Ye Chunshan, etc. came from this class. The Yang family has four daughters and two sons, namely Shi Mei Zhufen, Huang Xiaosheng, Zhu Yulong, and Xu Lanyuan; the eldest son Chang Lin, the second son Chang Xi, both were Gongwu students. Changxi’s sons Shengchun and Sun Shaochun were also Gongwu students, and their son-in-law Wang Youqing.

Yin Ronghai, a senior worker. He died after just over three months in the palace.

Wang Aqiao, also known as Wang Zixiang, is a young worker.

Bao Fushan (1854-1910), also known as Lansheng, was nicknamed “Bao Heizi”. Originally from Suzhou. His father, Bao Qiuwen, was a Gongkundan. Bao Fushan entered Songzhu as a child and became a martial arts student, and later became a famous martial arts student in Sixi Class. He has performed masterpieces such as “The Meeting of Heroes”, “Yellow Crane Tower”, “Shooting Halberds at the Gate”, “Suppressing Tanzhou”, “Battle of Panhe”, “Eight Hammers”, “Yaguan Tower”, and “Flying Tiger Mountain”.

Yan Fuxi, Gongdanjiao. He died of illness the same year he entered the palace.

Ji Changshou (1838-1911), also known as Detai, also known as Yunqing and Yingpeng, was known as “Ji Da” at the time. The Manchus entered the Prince of Yu’s class at a young age to learn Yi Qiang and Zhengdan. However, Gao Qiang declined in the late Qing Dynasty. Zhengsheng Liu Changxi and Zhengdan Hui Zhongxiu died successively and could not perform, so the scene was changed. At that time, he was known as “Ji Da and Hui Er”.

Caifulu, Gongwudan. He died of illness in the eighteenth year of Guangxu (1892).

Xu Fuying, Gong Wudan. Nicknamed “Xu Mo’er”, he is from Beijing. He died of illness in the 25th year of Guangxu’s reign (1899).

Zhang Yunting (1820–1889), an old female worker. Originally from Suzhou, he resigned shortly after entering the palace. He died of illness in September of the fifteenth year of Guangxu (1889).

Yuan Dakui has a worker-painted face. Nicknamed “Yuan Da Baldy”, he died in the eleventh year of Guangxu (1885).

Fang Zhenquan, a painter with a workman’s face, is also a literary figure. Nicknamed “Fang Lion”. Originally from Dantu County, Jiangsu Province. His father, Fang Achang, is an old student of Kun, an old man with a painted face; his son, Fang Chunxian, is a young student. Sun Fang Lianyuan, Fang Fuyuan, Fang Deyuan, Fang Guiyuan. Grandson-in-law Lei Xifu and Gao Lianjia. Fang Zhenquan died in the 29th year of Guangxu (1903).

Li Yongquan, a worker with a painted face. Nicknamed “Li Liuzi”, he is from Beijing. Excellent in both singing and acting. Ouyang Fang’s representative work “Down to the East of the River” depicts his treacherous and penetrating character. Before the play was finished, Cixi immediately issued an order on the stage to punish the forty-year-old with a cane. There was a joke that “Li Liuzi took it on Ouyang Fang’s behalf”.

Yao Aben, also known as Yao Ruizhi, is a clown.

Xu Fuxiong, ugly workman. He died in the 20th year of Guangxu (1894).

Zhu Tinggui was in charge of outlines and martial arts. At the same time, three people were randomly chosen, including Zhang Qi, Zhang Shun, and Caixia Yongfu.