京剧知识

完整的京剧知识

京剧的职业分为生、旦、净、丑; 京剧的主要形式是唱、念、做、打; 服装也有非常严格的程序要求。 官员、学者原则上穿袍服。 老百姓穿短衫; 汉族穿明朝服装,少数民族穿清朝服装。

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京剧知识第一章

一、京剧的发展历史

清初,北京盛行昆曲、京剧。 乾隆五十五年,即1790年,四大回族剧团相继进京。 道光年间,回汉融合。 光绪年间,京剧艺术已初步形成。 新中国成立后,现代京剧得到发展。

2. 京剧唱腔

京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两腔。 “二黄”是一种节奏缓慢、旋律沉稳、歌声较为庄重、丰富、稳重的曲调。 适合表达阴郁、庄重、悲伤、愤怒、激昂的情感。

《西皮》节奏紧凑,旋律起伏较大,唱腔流畅、轻快、清亮、活泼。 适合表达喜悦、坚毅、愤怒等情绪。

三、京剧的场景和类型

京剧的乐队称为“现场”或“文武场”。 管弦乐部分称为“文昌”,打击乐部分称为“武昌”。

著名剧种有360多个:京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦剧、川剧、昆剧、粤剧、花鼓剧等

4. 京剧职业

京剧的职业是根据人物的自然属性和社会属性来划分的,一般分为生、旦、净、丑四种角色。 什么是“生、旦、净、丑”? 其实这只是角色的一种分类。 “生”是男性正面角色,“旦”是女性正面角色,“净”是个性鲜明的男性配角,“丑”是幽默或反面角色。 每个角色都有表明其身份的面部化妆、服装等。 演员一出场,你一看就知道。

生:是男性人物的统称。 根据人物的年龄、性格、表演特点、外在形象等,大致可分为“唱老生”、“做老生”、“平民老生”、“莫”、“外”、“长” -靠武生”、“短打武生”、“红生”、“宝贝生”、“小生”、“武小生”、“纱毛学生”、“范学生”、“菱子学生”、 《穷学生》等

小生:他在戏曲界很有名。 属于“出生”线分支。 主要扮演十几岁的男人。 舞台表演时,他不留胡子,相貌英俊,说话用假声。

老生,又名“徐生”。 歌剧界闻名。 它属于生命的分支。 在传统戏曲中,一般指有胡须的人物(即“胡须”)。 擅长扮演中老年男性角色。

洪升:在戏曲界很有名气。 属于“文武老生”路线。 吴胜也两者兼而有之。 因化妆时画红脸妆而得名。 在舞台表演中,她主要扮演红脸妆的角色。 比如《青石山》中的关羽。

丹在歌剧界很有名。 旦这个名字源于宋代戏曲,即宋剧中的“扮旦”。 元代戏剧中,旦分为“正旦”、“小旦”、“跑旦”等。 其中,“正旦”和“正墨”是两个并重的重要职业。 郑丹在剧中饰演女主角。 明清以后,旦行泛指舞台上扮演女性角色的行当。 根据人物的年龄、性格、身份和表演特点,可分为“正旦”(即“青衣”)、“花旦”、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“才旦” “, ETC。

正旦又称“青衣”。 歌剧界闻名。 属“旦”行。 舞台上她们扮演端庄优雅的中青年女性,大多是剧中的女主角。 她们曼妙的身姿、迷人大方的动作,体现了人物的端庄与优雅。

花旦:在戏曲界颇有名气。 属“旦”行。 在舞台上,她们扮演天真活泼、心胸狭隘或地位低下的青年女性角色。 比如《女神散花》中的女神。

刀马旦:在戏曲界享有盛誉。 属“旦”行。 在舞台上,她们擅长扮演持剑、骑马、武功高强的女英雄。 这些角色大多是女元帅或将军。 比如《抗金兵》中的梁红玉。

靖又名“花莲”。 歌剧界闻名。 “靖”这个名字来源于宋金北戏中的“副靖”。 最初,他扮演的喜剧角色主要以搞笑和有趣的笑话为特色。 后来逐渐专演性格粗犷、气质豪放、形象高大的男性角色。 在舞台上,他用宽广厚重的嗓音和大幅度的肢体动作,塑造了一个粗犷豪放的人物形象。 注意大的工作框架和大的涂漆面。 根据人物的身份、性格、年龄,景行可分为“大花脸”、“二花脸”、“吴景”等行。

大花脸:又称“黑头”、“铜锤花脸”。 歌剧界闻名。 属于“纯”系。 在舞台上,他们常常扮演地位较高、风度稳重、性格直爽、富有正义感的角色。 比如《美人案》中的包公。

二花脸:又称“仙花脸”。 为了与以唱歌为主的“大脸”区别,以练习为主的京角被称为“二花脸”。 歌剧界闻名。 属于“纯”系。 在舞台上,他们大多扮演勇敢、大胆、粗暴的角色。 比如《长坂坡》中的张飞。

丑戏界是出了名的。 从宋元戏剧到现代,各种戏曲都有这个职业。 因先在鼻梁上涂上一小块白粉,然后勾勒出面部妆容,所以俗称“小花脸”,以区别于“大花脸”。 又与井陉的“大花脸”、“二花脸”并列,故又称“三花脸”。

在舞台上,他擅长扮演男性角色,动作滑稽,语言幽默,长相丑而不怪,非常有趣的男性角色。 有时他也扮演狡猾、阴险、吝啬、卑鄙的角色。

根据人物性格、年龄、身份,丑行为分为“文丑”和“武丑”两类。

文丑:在戏曲界很有名气。 属于“丑”系分支。与“武丑”相反,专门扮演没有武术,或者在舞台上不会表演跟头、跳跃等动作的角色。

吴丑:在戏曲界很有名气。 属于“丑”分支。 “童”与文丑相反,擅长在舞台上扮演武功高强、性格机敏、动作敏捷的搞笑角色。 比如《十五关》中的楼阿树。

方巾丑:又称“褶丑”。 歌剧界闻名。 属于“又文艺又丑”的路线。 舞台上多扮演衙门衙门、参赞、儒生等戴头巾的文人。 他们被俗称为“丑儿子”。 比如《群英会》中的江谦。

四大名旦

【人物介绍】——梅兰芳

梅兰芳(公元1894年—1961年),工旦。 出生于梨园家庭,祖籍江苏泰州,长期居住在北京。 他对京剧表演艺术精心研究和创新,塑造了许多优美的艺术形象,开发了一大批优秀剧目,改革和提高了京剧男角的演唱和表演艺术,形成了独具特色的艺术流派。风格,被誉为“梅花派”。 深受国内观众的欢迎和喜爱,《美拍》在国际上享有很高的声誉。

梅兰芳(1894-1961),字兰,字万华,祖籍江苏泰州。 他出生于北京,出身于梨园家庭。

梅兰芳八岁开始随吴令贤学习美术,后入“西连城”学术班,后又入“艺文社”、“双清社”、“西群社”、“崇林社”学习。社会》》等剧团唱歌,很快他就组建了自己的剧团,一直唱主角,名声大噪。

1919年赴日本,1930年赴美国,1935年赴苏联,受到世界戏剧界的尊敬。 他与苏联斯坦尼斯拉夫斯基、德国布莱希特并称为世界戏剧艺术三大表演体系的代表之一,成为国际知名演员。

在国内舞台上,他与杨小楼、余叔岩并称为“三圣”; 与尚晓云、程砚秋、荀惠生并称为“丹丹四大名将”,位居第一。

梅兰芳不仅为后人开辟了一条广阔的艺术道路,也为我们人类树立了榜样。 他一生谦虚谨慎,不骄不躁,总是先想到别人的困难。 1937年日本侵华,他在上海阔别舞台八年。 他意志明确,忠诚不屈。 他爱憎分明,性格凛然。 他堪称我国最爱国的艺术家。

【人物介绍】——程砚秋

程砚秋(1904~1958),青衣人。 满族,出生于北京。 6岁学艺,11岁开始登台表演,12岁参加商演,师从多位著名京剧大师,广泛学习文学和各种艺术。 其演艺事业突飞猛进,声誉日隆。 他的演技非常深厚,表情细腻,艺术独具匠心。 他逐渐形成了个人的艺术风格,创立了“程派”。

5、京剧脸谱

脸书是什么?

脸谱是指中国传统戏剧中男演员脸上的彩妆。 这种脸谱主要用于净(花脸)和丑(小丑)。

脸书分类?

颜色根据描述

根据脸型妆容排列

根据脸书颜色

京剧脸谱很少有四种以上的颜色,而且有一个主色调。 主色调区分了人物的性格和属性。

红色:是脸妆中最“正”的颜色。

白色:是脸妆中最“邪恶”的颜色。

黄色:用来表现残忍的人物。

黄、绿:用来代表人间鲁莽的英雄。

黑色:表现出正派的性格和鲁莽的性格。

金、银:代表神、鬼。

脸谱的艺术特征表现在形、神、意三个方面。 不同的人物有不同的脸谱,这是人物特征的典型表现方式。 它不仅是为了化妆,更是为了艺术形象的完美。

唱脸妆

外国人称京剧bei-jing o-pe-ra

我从来没有见过那些五色油画画在脸上的。

《四击头》首秀太美了,太精彩了,太棒了。

蓝脸窦尔敦盗御马红脸关公大战长沙

黄脸典韦、白脸曹操、黑脸张飞叫“恰恰”

紫天王塔与绿魔斗夜叉

金猴王,银妖,灰精灵笑哈哈

一对栩栩如生的“鸳鸯瓦”和一群栩栩如生的活菩萨

每一笔轮廓,一点点夸张,都让脸妆变得美丽起来。

京剧知识第二章

1.京剧交易

京剧的职业是根据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(地位、职业)来划分的。 不过,更重要的是根据人物的性格特征和作者对人物的态度来划分人物。

京剧的职业最初分为生、旦、净、末、丑、赋、外、舞、杂、流十类。 随着京剧的不断改革和发展,后来演变为七行(生、旦、净、丑、舞、杂、流)。 如今,七条线中的最后三条线不再是独立的。 于是融合为生、旦、精、丑四行。

从生命周期上可分为几类:老生、武生、小生、红生、婴儿生。 老生又可分为安工老生(重唱功)、烧牌老生(重劳动)和边把老生(重武术)。 武生可细分为长期习武者和短期习武者,其中还包括耍猴戏的。 牛生又可分为扇生、雉尾生、穷生、武晓生。

在丹行中,又可分为青衣(正丹)、花旦、刀马旦、武旦、老旦。

井行可分为正经(又称“铜锤”或“黑头”,注重唱功)和嘉化(重框架,扮演权势奸诈的人物)两大类。

丑行为中,可分为两类:文丑和武丑。 文丑中又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑、丑婆等。

每个行业,演唱方法、演唱风格都不同。 其中最优秀的歌手有老生、青衣、正经; 其次是老旦、小生、花旦、嘉华。 老生唱得真声,风格要求正气,朗诵时用白韵。 如:《捉放曹》中的陈宫。 《旦行》中,青衣和花旦均用假声演唱,风格要求圆润、柔和、迷人。 青衣用云白; 花旦用的是精白。 正经真声演唱,曲风要求大方刚健,朗诵歌词时采用白韵。 如:《美人案》中的包拯。 老旦用真声演唱,风格刚劲柔和,朗诵时也用韵。 例如:《辞朝》中的佘太君。 小生用真声和假声相结合的方式唱歌。 风格要求宽广明快,朗诵歌词时用白韵。 如:《玉堂春》中的王金龙。 嘉化重做饼和年白、云白、京白都用。 例如:《擒曹》中的曹操。 周重读白语,多用京白,少用云白,有时也用方言。 如:《群英会》中的江谦。

2.京剧唱腔

京剧唱腔的类型有很多种。 如:二黄、西皮、吹调、四平调、高拨、南梆子、昆曲等。其中二黄、西皮是京剧的主要声部。

二黄、西皮是两种声腔的总称。 这两个声室的板型也很多。 如:原创、慢板、流动、快板、宽松等。因此,从体系和结构上看,这类唱法属于“板腔风格”的范畴。

一般情况下,二黄的歌声流畅舒缓,语气平静、稳重、深沉、抒情,非常适合表达沉思、悲伤、哀叹、悲愤、压抑的情绪; 西皮的唱腔流畅、活泼、跳跃、有力,音色清亮、浑厚、激昂,非常适合表达喜悦、激动、高亢、愤怒的情绪。

京剧的班式一般是指其节拍和节奏形式。 有两个实质意义。 首先,指的是它的榕树形式,即韵律形式。 通常,强拍称为“板”; 弱拍或次强拍称为“眼”。 二是指下板形式,即韵律形式。 例如:

人物随旋律演奏的旋律称为“正头板”; 旋律后半段的人物叫“洛半”。 三板旋律没有任何榕树,只在咏叹调结束时演奏,故称为“结板”或“地板”。

板型的种类大致分为四类:

(一)一板三眼(四拍)。 例如:三眼慢,三眼快。

(2)稳健风格(两拍)。 如:原板、26。

(3)有板无眼(一拍)。 如:流板、快板。

(4)松板式(自由节奏)。 如:摇板(紧慢唱或紧慢唱)、松板(慢唱)、导向板、滚轮板等。

3.京剧服装

京剧的服装也称“装”。 事实上,衣柜不仅仅指衣服。 按照早期的惯例,可以分为服装、头盔、杂物、手柄四类。 后来发展为六项。 即:大行李箱、二号行李箱、三号行李箱、头盔行李箱、手柄行李箱、旗包行李箱六大类。 大衣箱内有蟒袍、袍服、宫服、敞衣、褶子等; 第二个行李箱包括军装、箭衣、抱衣等; 第三个行李箱包括靴子、鞋子、彩裤、水衣、肥衣、夹克等; 头盔盒包括头盔、帽子、围巾、王冠、胡须、羽毛笔等; 手柄盒内装有刀、枪、手柄; 旗袋盒内装有旗帜、帐篷、布景、道具等。

4.京剧场景

京剧的乐队称为“场”或“文武场”。 其中,管弦乐部分称为“文昌”; 打击乐部分称为“五常”。 文昌场的乐器有:京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武术场的乐器有:鼓(单鱼叉)、板、大锣、小锣、钹、在民用和军事领域,鼓板由一人演奏,在乐队中担任领队或指挥的角色。

文学剧场在戏剧表演中的作用是:

(一)歌唱伴奏;

(2)播放与演员表演相配合的过渡音乐。

武术场在戏剧表演中的作用是:

(1)配合演员的形体动作、旁白、歌唱、舞蹈、打斗,使起止明确,节奏明确;

(2)使场景、段落、唱、念、演、舞相互联系;

(三)增强舞台情感氛围。

京剧知识第三章

一、六年级《京剧趣谈》原文

中国古代经常骑马。 但骑马不能在舞台上表演。 舞台太小,马匹无法驰骋。 当真马出现在舞台上时,演员们担心它会失去控制。 京剧继承和发展了中国传统戏曲的表演技法,终于克服了这个尴尬——用一根小马鞭就彻底解决了,而且解决得极其漂亮。 这样的表现非常符合中国人的审美观。 巨大的马匹被完全省略,但骑手特定而优美的姿势却清晰地展现出来。 同时,这种虚拟的马鞭给了演员无限的表演自由:它可以高高地升起,也可以降下; 它可以跑很长一段时间,还在家门口,举手就能走百里。 马鞭本身就具有装饰美,不同的人物在使用马鞭时也形成了一套约定俗成的方法。

马鞭是一个真实的道具,可以感受和使用。 京剧也有一些虚拟道具,但还是有感觉、可用的。 比如《拾玉镯》中,小女孩穿的就是鞋底。 鞋底是实心的,但针线是虚的。 然而,在演员手中,“无”远远胜过“有”。

再比如宴会上的酒壶、酒杯。 主人吩咐道:“酒席摆下——”仆人立即将酒壶和酒杯端到了台上。 主宾举杯畅饮,一杯又一杯,但即使不吃不喝,客人们也一样“吃饱”。 京剧一般不把工作放到舞台上。 一旦使用,就必须“用力”。 比如《金玉奴》中有一个小生演员从饭碗里喝黄豆汁,然后用嘴舔筷子的细节。 如果没有这样的“舔”,就没有必要端着饭碗上台了。

首次亮相

京剧还有一个奇怪的事情:双方打斗,打得非常激烈,几乎无法看破天气。 台下观看的人都很紧张,不敢表达自己的愤怒。 他们都瞪大了眼睛,生怕眨眼之间,谁就会“杀掉”对方。 然而奇怪的是,就在双方激战的时候,紧张整齐的锣鼓声突然停止了,人物的动作也戛然而止——双方面对面,目光对视。 ,武器到武器,一切都仿佛被某种定体之术制服了! 孩子们和外宾忍不住问道:“如果其中一个先‘醒来’,拿起武器刺向另一个,那另一个不就‘完蛋’了吗?”

这是一个合理的问题,但这正是京剧艺术的高明之处。 俗话说“动不如静”,古诗也说“此时无声胜有声”,就是这个情况的意思。 靖更能展现武术的实力和必胜的信心。

还有一个“刀(枪)端”,也算是动感十足的样子。 双方交战,一方败走。 但胜利的一方并没有追击他们,而是留在了原地。 他们将手臂卷成圆形,并使用手中的武器(刀或枪)来保护自己免受自然灾害的侵害。 这部剧在哪里? 这不是太像杂技了吗? 你是绝对正确的。 这是京剧的杂技部分。 自古如此,至今仍保留。 它的存在是为了突出角色的英雄主义。

二、六年级《京剧趣谈》知识点

复音词:

传记:传传沉传传记

省份: shěng 省 xǐng 反映

词语解释:

驰骋:(骑马)驰骋。

尴尬:处境艰难,难以处理。

小说:小说,是凭想象而创作的。

惯例:指人们经过长期实践所认可或形成的某事物的名称或社会习俗。

Qi:将鞋面和鞋底缝在一起。

防风雨:风不能吹进来,雨不能渗透。 形容被包围或包围得非常严密。

无法分开:无法摆脱或结束(仅“得”后的补语)。

突然:形容声音突然停止。

突出:显露出来。

反义词:

虚拟-现实高高飘扬-低垂

紧张 – 放松 整洁 – 凌乱

同义词:

驰骋-奔驰败-败

彻底——彻底揭露——彻底揭露

奇怪 – 奇怪 激烈 – 暴力

崇高 – 微妙地突出显示 – 突出显示

《京剧趣谈》三、六年级教案

教学目标

1、学习和积累“奔腾、囧、虚、俗、显”等词语。

2、有感情地阅读课文,了解马鞭在京剧表演中的运用及其造型的艺术特征。

3、通过语言、文字描述了解艺术给人们带来的享受。

教学重点

了解马鞭的运用和京剧表演的艺术技巧。

教学难点

学习如何用具体的例子来说明京剧表演的特点。

教具准备

京剧表演选段课件

教学设计

1. 对话引出新课程

说起中国国粹,有的同学可能会想到京剧。 京剧积淀了中华民族五千年丰富的文化遗产,是每一个中国人都引以为傲的! 京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱,其独特的表现形式和魅力征服了全世界热爱艺术的人们。 这节课,我们将近距离接触京剧,了解京剧的艺术特色。 【课件一:题目】(板书题目:京剧趣谈)一起读题目。

2.通读准文本

1、课文从哪两个角度讲述京剧表演的特点? 要求学生带着这样的问题自由通读全文,并要求准确读出每个单词的发音。 看看你理解了什么,如果你有任何问题,请在书中标记。

2.【课件2】显示要读的单词:

驰骋笨拙、虚拟、高低、装饰约定俗成

女鞋底的宴会因生怕惹上麻烦而戛然而止。

3.了解京剧的特点

1.【课件3】提出《马鞭》第一部分的学习要求。

默读课文第一部分,回答下列问题:

(1)为什么京剧表演不用真马?

(2) 京剧表演中,骑马是用什么道具来表演的?

(3)演员拿着马鞭代替骑真马有什么好处?

(4)作者举了哪两个例子来说明虚拟道具也是可以被感受和使用的?

2、分组交流,明确问题答案。

3、点名报告,老师指导:

舞台太小,马无法驰骋,只好找个东西来代替,马鞭就更合适了。 (板书:虚拟)

演员手握马鞭,将骑手特有的优美姿势表现得淋漓尽致。 演员有无限的自由,可以不受限制地随心所欲地表演。 (黑板上写:马鞭)

为了说明虚拟道具也是可以感受和使用的,作者举了两个例子。 一是《玉镯拾》中小女孩鞋底所用的线是虚的,二是宴会上举杯喝酒的线是虚的。

(黑板上写:小谢脚底举杯喝酒)

4、与全班同学交流,了解马鞭虚拟表演的特点。

4. 感知和表达的特点

1、自由阅读“马鞭”部分,思考作者从“马鞭”入手,用什么特点来阐释京剧表演的特点。

2. 阅读第二、第三自然段落,并用简洁的语言写出这两个自然段落的含义。

(2、演员在鞋底上表演,针线都是空心的,但感觉可以用。3、演员表演敬酒喝酒,但实际上并没有喝酒。)

3、当作者说京剧中有一些虚拟道具可以使用时,他用了什么解释方法? (比如,一个是穿鞋底,一个是举杯喝酒。)

4、欣赏京剧、观看表演,了解京剧表演的艺术特点。

(一)多媒体播放:【课件4】京剧中人们骑马、穿鞋底、举杯喝酒的画面。

(2)学生观看后讲述自己的感受。

5.体验性能特点

1.提供学习要求:

默读“外观”部分,理解后请别人说出要点。 注意说话要清楚:

(1)这一部分讨论京剧表演中哪两个奇特的场面?

(2)这两种表现有什么好处?

2、创设情境,运用方法,告诉别人。

3.教师和学生评价。 (板书:静态杂技出场)

4.欣赏剪辑并体验其中的好处。

多媒体播放:【课件5】相关京剧片段,学生结合文字描述体会这种表演方式的好处。

6.拓展阅读材料

呈现:【课件6、7】

京剧表演的四大艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演的四大基本功。

唱指歌唱,朗诵指音乐朗诵。 两者相辅相成,构成了歌舞京剧表演艺术的两大元素之一“歌”。 两者相互结合,形成了京剧歌舞艺术形式两大要素之一的“舞”。

Opera actors have to be trained in these four aspects since childhood. Although some actors are good at singing (Singing Laosheng), some are mainly based on kung fu (Huadan), and some are mainly martial arts (Wujing). However, every actor is required to have excellent four basic skills: singing, reading, acting and playing. Only in this way can the artistic characteristics of Peking Opera be fully brought into play. Better express and portray various characters in the play.

Peking Opera includes singing, dancing, dialogue, martial arts, and various symbolic movements. It is a highly comprehensive art.

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Fun Talk about Peking Opera

Virtual: Raising a glass of wine with horse whip soles

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