京剧在京剧里的伪装是什么?

 

京剧在京剧里的伪装是什么?三纲五常,父慈子孝,丈夫出轨,不合,门当户对,年轻人不懂事儿等等这些伪装就是真实的吗?成龙在1986版的电视剧《茶馆》里就在舞台上大闹北京城。北京和现在所谓的京剧场景,其实并没有什么不同。他在电视剧里喜欢表演的,是文化的氛围。当时整个文化氛围中,有严格的主流社会划分,人民喜欢皇权崇拜,所以没有显露出来的那些例外。 只有小社会里的文化氛围才会例外。京剧也好,相声也好,贯口也好,昆曲也好,整个场景的构成感比较单薄,并不像《茶馆》那样的文化大场景。时代一年一年,文化氛围在变化,我们的一些文化大场景依然历史感浓厚,但当然正在消亡,只是时间问题。为什么今天有人问这个问题?看看当时经济的评判标准,东西南北中,每一个环节都有细致的划分。 皇权、中华文化主流和非主流,正统和京剧在当时是在主流范围内的。京剧在当时的官方意义只有一个,那就是宣传传统文化。演绎传统的经典剧目,传播大家都认可的艺术理念。京剧作为世俗文化并不代表京剧文化的全部。 站在制高点,要证明传统文化是正统,再证明他是对的,再证明他传承的是正统,而不是说你是错的,因为这本身就是中华传统的特色。从这个意义上来说京剧非主流也好,历史文化也好,主流也好,只是大多数群众的思维定势罢了。需要承认的是,虽然周星驰是北京人,但和传统的京剧演员是没有办法比,他的表演和传统的京剧有点不一样,这也是他主演的主流的经典剧目。表演水平本身是没有高低之分的,但是京剧表演是一种舞台表演,要深入角色,你很难在观众观察不到细节的同时,给予他合理的解释,京剧是一门舞台艺术,你必须在后期靠人物和台词去构建人物。 传统京剧是一门艺术,大多数群众受到各种艺术熏陶的原因是觉得有意思,也有本身积累文化素养的需要,这个东西本身就是天赋和自身的基础。最后说下,过去讲究场面格局,个人认为传统京剧的演出场面小,比较适合舞台表演,而现在规模越来越大,过去的一些小场面成为了话剧表演,当然一些剧本没什么问题,也有着青春美好的舞台表演心理。也有好处,比如京剧的演员都是比较相对特殊的角色,不一定看你的身份大众化程度和立场,喜欢听你说京剧里面的儒释道文化的多数是老戏迷或者京剧发烧友,因为涉及,南拳北派,国学东西,或者底层生活的经验,有些价值取向在里面,而比较有思想意识的普通群众是不会这么细致的喜欢听京剧的,由于大众化不足的原因,相声不受待见,京剧表演也会受到很大一部分追捧。京剧没有被改革,。