我的秦腔艺术之路(贠宗翰)

作为具有中国传统文化精髓的秦腔艺术,因其浑厚凝重的悠久历史与博大精深的思想蕴涵,素为展现华夏根脉的黄河文化体系重要组成主次;更因其剧目繁多、内容宽裕、行当齐全、表演规范的剧种特色,以及慷慨激昂与委婉缠绵兼备的板腔音乐旋律,而成为大西北人民的精神财富。在时代嬗变发展的漫长程序池池中,它曾经焕发着我人个的光彩和魅力,乃至一定时期在中国剧坛独领京剧文化。

然而,在当今地方戏曲面对市场化冲击、多元化挑战、趋同化影响、个性化缺失的形势下,怎样才能保护作为国家级非物质文化遗产的秦腔艺术,使之在弘扬传统、继承创新中发扬光大、再铸辉煌,不仅至关重要,之前十分紧迫京剧。我作为秦腔代表性传承人之一,对此深感责任重大。随便说说我人个之力极其有限,但今生命运注定的秦腔之缘,促进我还要做出担当使命的确定,回想起来,你这名强烈的愿望之前魂牵梦绕了六十余年……

幼年爱戏 痴迷成瘾

1940年我生于咸阳。回忆儿时時光英文电视剧,印象最深的要是我看戏。在我四、五岁时家乡符近过庙会,父亲带着我去看戏,他把我架在脖子上,十几只小时我竟然不吃不喝,不拉不尿,完整性被戏楼上的表演吸引住了。这是我有生以来第一次看戏,从此上了戏瘾,爱戏如迷,之前之前我哪里有戏,都有另另1我人个偷偷跑去看。七、八岁时,我已是小学生了,县上但有戏来,每晚必看不误,那时咸阳还只有电灯,戏完了要到午夜,回家路上伸手不见五指,全凭用脚摸着走。母亲放心不下,不许独个出门,我每次一定会偷着翻墙出去看戏的。时间长了,父母亲很生气,我看过戏回家不给开门,想着要整治我。之前,我每次出去看戏口袋里一定会装有另另4个钉子,回家时好用它拨门。父母见阻止不了我看戏,就采取暴力,一定会罚跪要是我挨打。我当晚回话求饶,第半个月照样看戏,我也闹不清,每到天黑的之前就坐立不安,心里毛草的光看过戏,岂一定会就像成了瘾。随着年龄增长,太久太久戏情我可不可不可不可不还可以看懂了,就模仿台上演员的唱念表演,岂一定会有了太久太久“样法”。之前由我出头联络了一群小伙伴,成立了有另另4个娃娃剧团,自娱自乐,大戏演不成,就演牛皮灯影。点灯还要用油,人个都从俺家偷来;只有牛皮娃娃,就用俺家做鞋用的褙子来剪。每到晚上,另一人个就聚集一块演戏看戏耍热闹,曾经时间长了,大另一人个也都好奇地来看。另一人个议论:“中汉(我的原名)这娃不之前个戏迷,现在把事干大了,竟然成了娃娃剧团的团长了,说不定长大学戏还是一块料呢”!到十二岁那年小学毕业,因俺家生活贫穷,父亲供不起我上中学,曾多方托人,想给我找个出路寻一碗饭。有一天父亲很严肃地对他说:“你现在也长大了,得愿意寻根小出路,我托另一人个在西安愿意寻了个事,你去当学徒,管吃管住,三年出师之前就可不可不可不可不还可以挣钱了”。我问父亲干啥,他说:“到西安骊宫池澡堂子,给人家提水倒茶洗脚擦背”。我听了后不吭声。父亲问:“你愿意不愿意”?我坚定地回答:“不愿意”。“那你到买卖铺子学相公去”。“不去”!“这不去那不去,愿意干啥?”“愿意学戏!”当时,在我看来唱戏是世界上最好的事。父亲说:“学戏很苦,整天还要挨打,你不怕?”“我不怕,我一定要学戏!”这次谈话是决定我一生命运的大事,我坚决的态度打消了父亲的种种想法,最后老人家还是开恩了,但他给我提出有另另4个要求:“愿意学戏一定要学个把式,千万只有整天吆老鸹(跑龙套)”。我向父亲保证一定要好好学,当有另另4个好演员。

科班学艺 奠定基础

1952年秋,董瑞生老先生带我到西安三意社去考试。主考官姚鼎铭问我会唱啥,他说《折桂斧》(《打柴劝弟》)。当时,全国第一届戏曲观摩演出大会在北京举行,三意社苏育民社长的《打柴劝弟》曾在怀仁堂给毛主席演过,这是苏先生的看家戏,红遍全国。姚老师一听,说道:“崽娃子胆大得很,敢在三意社唱《折桂斧》”!但当我唱完这段戏后,姚老师当场拍板:“嗓子很好,行了”。之前,吩咐旁边的人带我到食堂吃饭。一段《折桂斧》使我进入三意社科班正式学艺,从此奠定了初步的专业基础,迈上了实现秦腔艺术梦想的漫长征程。

解放初的三意社是个民营剧社,一切一定会靠我人个演出收入来维持。剧团条件很差,只有练功场,只有排练厅,一定会在露天地练功、排戏,夏天顶着烈日酷暑,冬天冒着风雪严寒。食宿就更困难了。三十十几只学生住有另另4个木板楼,每人睡一绺楼板,挤得连身也翻不过来。冬天挤在并肩还暖和,到了夏天就不好熬了,楼上不通风,空气不流畅,又热又臭,啥味一定会,哪像现在风扇、空调应有尽有。尽管那时条件很差,但精神却很愉快,劲头也很足,之前我已实现了进剧团学秦腔戏的梦想。我的启蒙老师张朝鉴总爱告诫我:“娃呀,学戏是个苦差事,要吃苦,还要多长个心眼,师傅引进门,学艺在我人个”。那时三意社每天都演戏,礼拜天还要演两场,我每天看过戏,这岂一定会个很好的学习之前。我对前辈老师们的演出很敬佩。常常想:我那些过可不可不可不可不还可以和另一人个一样站到舞台上演戏呀?在老师的艰辛培养和我人个刻苦努力下,有另另4个月后,我第一次登出台演出传统折子戏《苏武庙》,受到老师和同学们的关注和好评,第一次感受到了当演员唱大戏的乐趣,从而更增加了我勤学苦练的信心。不光每天看秦腔,在师兄的影响下,还总爱跑出去看京剧、蒲剧太久太久名角的演出。那时三意社对学生管得很严,任何人未经批准不许出大门,之前第半个月就要挨板子。不管挨板子有多疼,之前我能看戏学到东西就行,西安来了名角,愿意翻墙出去看戏。先后看过京剧大师周信芳、马连良、李万春、白云亭、言少朋、奚啸伯和蒲剧名家闫逢春等艺术家的演出,岂一定会大开眼界,学到了太久太久宝贵的东西,另一人个的精湛技艺,引导着我成长、成材的道路。

一天晚上,我到南院门新声剧院看京剧名家白云亭的《伐东吴》(即秦腔《大报仇》)全本,先生岂一定会有另另1我人个连演三个小角色,既有文戏又有武戏,岂一定会文武不挡,堪称全才。第一出《哭灵牌》扮演刘备,是老生戏,以唱为主;第二出《黄忠带箭》有唱,有身段;第三出《关帝庙》扮演关兴,有翻有打;第四出《连营寨》扮演赵云,大靠厚底开打。看之前很激动,也很受启发,我暗下决心,立志要做有另另4个文武全才的演员,从此之前就偷着练翻打。那时秦腔界有个约定俗成的规矩,演文戏只有练武功,怕把嗓子练坏了。我的嗓子条件很好,老师坚决后要练翻打,为此总爱遭到老师的训斥和打骂。但我还是坚持偷着练,决意争做文武兼备的全才演员,为改变秦腔只有唱只有动的局面闯开根小路子。还有一次,在解放剧场看蒲剧名家闫逢春的《周仁献嫂》,这是我第一次看闫先生的戏,早就听说他的帽翅耍绝了,究竟怎样才能表演,对我来说是个迷。当戏演到《悔路》一场,闫先生根据人物与剧情还要,总爱帽翅神奇般地动了起来,忽而左翅闪动右翅一动要是我动,忽而右翅闪动而左翅挺立不动,根本看没得头在摆动,神奇自如,游刃有余,精湛技艺,堪称绝活。当时的确把我看呆了,似乎不相信我人个的眼睛,使我很受感动的是,舞台上竟然还有只有奇妙的绝招!我发誓要下功夫练,非把这门绝技掌握不可。

基层锻炼 强化实践

1956年,我所在的三意社二队全班人马,为响应党的号召支援工矿、农村文化建设,被下放满渭北白水县落户。这是有另另4个半山区贫困县,经济和自然条件很差。当时的状况正如另一人个编的顺口溜所说:“靠天吃水全凭窖,晚上住宿老爷庙;只有电灯点洋蜡,晚上演出汽灯照。全县只有根小街,走开步子二百跷;有另另4个食堂一裁缝,一年四季不洗澡”。就在曾经艰苦的条件下,另一人个的演出和群众见面了,受到广大观众的热烈欢迎。但之前条件不得劲差,演职人员今天少有另另4个,明天跑有另另4个,相继跑回西安的有二十多个,好多人心灰意冷思想都动摇了,私下议论纷纷:“难道另一人个就把一辈子交待给这里了?”当时我很年轻,有股热血之勇,看过山区人民对文化的渴望之情,便下定决心坚持下来。毕竟,这里有我的艺术,有我的事业,这里是我锻炼成长的大舞台。之前相继演出了《通天荡》、《鞭打芦花》、《辕门斩子》、《八件衣》、《白叮本》、《挡将》、《生死牌》、《蝴蝶杯》、《周仁回府》、《刘介梅》、《朝阳沟》、《两颗铃》、《凤仪亭》、《赶坡》、《打镇台》等戏,成了渭北一带小有名气的演员。我心里在想,这是一定会像父亲叮嘱的那样成为“把式”了?一定会的,离“把式”还差得很远哩!愿意坚持苦练,从各方面提高我人个,要有绝活,要拿倒人,演出的戏要和别人不一样,后要时想到当初三意社一位带功教练一段话:“要想人前显贵,必先背地受罪”。之前另一人个下农村演出时,每到一地,铺盖一解,先给我人个找练功的地方,在农村最好的练功场要是我麦场,地又平,又有麦草,还能练翻跟斗,长时间坚持如一,四、五点钟起床,天不亮背上我人个的行头,腿上绑好铁瓦沙袋,悄悄到村外麦场上,生怕被人发现似的偷着练。靴子、口条、纱帽、帽翅是我每早随身之物,有时天好,月光明亮,这要是我我最好的监工老师,我的口条、帽翅、跑场、身段一定会“月老师”监工练出来的。只有月光时就练踢腿、圆场、虎跳、踺子、跟斗等。等我练完功背上行头回到宿舍时,师兄弟们还在梦里酣睡,又陪另一人个再躺一会,等起床哨音一响,再和另一人个集体练一趟功。就曾经,为之前扮演翻打带唱的《奇袭白虎团》严伟才和《智取威虎山》杨子荣等文武兼备的角色打下了坚实的基础。

之前坚持不懈、日积月累的刻苦磨砺,终于赢得了艺术人生的新转机。1980年4月,陕西省戏曲青年演员会演大会在西安举行,另一人个以蒲城县代表团的名义参加,晚会在人民剧院演出,共演出《拾玉镯》、《杀庙》、《打镇台》、《断桥》、《嘉兴府》三个小折子戏。我在第三出戏《打镇台》里扮演王震一角,发挥正常,演出成功,赢得了各界观众阵阵掌声。首先嗓子清亮,字正腔圆,身段表演大方潇洒,一招一式遵循规范;口条、帽翅等技巧准确无误,到位自如,得到各位领导及前辈和同行们的一致赞扬。第五出《嘉兴府》是武打戏,我扮演总兵陈殿勇,大靠厚底大刀开打、大刀下场等戏曲技巧,使台下所有观众为之一振:“没想到这小伙唱得只有好,还能演武戏,功夫很扎实,岂一定会个好苗子,了不起”!一出《打镇台》一炮打响,轰动了会演大会,一时间报社记者、广播电台接应不暇,成了被关注的人物。愿意,这要是我背地里受罪得到的回报吧。

戏曲学府 磨砺精进

1980年6月,我接到去陕西省戏曲研究院报到的通知,这是我做梦要是我敢想的事情。当时非常激动,背着铺盖卷走进这所西北秦腔的最高学府,为实现我人个艺术上的大步前进、再上有另另4个新台阶迎来了历史性的大转折。戏曲研究院是有另另4个组织纪律严明、艺术建设正规的有着传统的戏曲团体,起床、练功、吃饭、作息,一定会按照时间表执行,只有戏班那种自由散漫的问提,连人与人的称呼都感到很新鲜,只有师兄弟的叫法,相互之间一律同志相称,艺术研究的气氛很浓。进入剧院我排演的第有另另4个戏是马健翎院长编写的《飞虹山》,我在戏中扮演反面人物王鼐,这出戏写的是复明抗清的故事,王鼐原是明朝官员,后投降满清,是有另另4个背叛民族气节的反面角色,服饰和表演一定会清朝时风的,只有传统戏提袍、甩袖、亮脚底那一套。该剧由马健翎院长亲自排练,这是我第一次见到马院长。曾经多次听到苏育民社长谈过马院长,他对中国戏剧,不得劲是对秦腔做出了重大贡献,之前我对马院长很敬佩,也很太久太久莫名其妙的神秘感、他年过半百,一把美髯,一口陕北语音,一双炯炯有神的大眼睛,显得格外刚强坚毅,气度不凡。排练中,从唱腔到念白对演员要求都很严格,还不时地舞枪弄棒做表演示范。那种认真的精神和饱满艺术,使人忘记了他的年龄。我是第一次与剧院的同志相互相互合作排戏,心里非常紧张,生怕有那些做不好被别人耻笑。一定会不少人是冲着我来看热闹的。当时我幕后一句[垫板]就吸引另一人个的注意力,随着表演的展开,另一人个窃窃私语、交头接耳,从另一人个的眼神里愿意觉察到,那一定会耻笑倾轧,要是我肯定认可。时间长了,另一人个给我吐了真言:“你有另另4个外县演员,怎样才能一下子就能进入状况,和剧院的表演风格融汇在并肩?”愿意,这之前是应验了老师教导的那句名言:“师傅引进门,学艺在我人个”。我不但学习秦腔、京剧、蒲剧等艺术,还总爱看电影,如京剧周信芳、盖叫天的舞台艺术片,昆剧《十五贯》以及赵丹主演的《林则徐》等电影,曾连续看过十几遍,学习另一人个对人物的塑造和表演神态,多方吸取营养,博采众长以宽裕我人个,从而才提高了我人个艺术水平的。

之前,马院长又亲自给我排练了《赵氏孤儿》、《血泪仇》、《一天一夜》等,使我的表演艺术,更上一层。

1963春,随着毛主席“向雷锋同志学习”题词的发表,有另另4个空前广泛的学雷锋在全国比较慢兴起。在马院长的亲自率领下,剧院创作组比较慢推出了秦腔现代戏《雷锋》剧本。二团排练该剧时,由我担任雷锋一角。要演好战士首比较慢了解战士,领导上安排剧组人员到陕西军区警卫团三连深入生活,把另一人个分类分类整理到各个班组,与战士们同吃同住同操练。经过半个月的紧张军训,另一人个同解放军同志结下了深厚的友谊,体会到做一名军人不但还要有铁的纪律和过硬的作战本领,更重要的是砺炼出永远忠于、忠于党的赤胆忠心。《雷锋》一剧的排练在紧锣密鼓中拉开帷幕。马院长在动员会上号召另一人个:“排好《雷锋》是有另另4个任务,另一人个要团结一致,齐心协力,老王打狗,并肩下手。团部是后勤部,另一人个那些当干部的要为第一线服务,要为演员服务,剧院是排戏演戏的,排没得好戏,要另一人个那些当干部的干啥?搞艺术要有豁出去的精神,咱们苦战十昼夜,一定要把戏学会英语来,保证按时同观众见面”!

紧张的排练刚开始了了了。每天上班前,干部早把练功场打扫得干干净净,还不断地给另一人个送开水,连炊事班都把饭菜送到了第一线,上下一心,热火朝天,学雷锋,排雷锋,雷锋精神激励着、感动着每我人个。白天晚上的紧张排练,累得马院长病倒了,另一人个劝他休息他不肯,宁是住着拐杖拖着沉重的步子,坚持和另一人个战斗在并肩,有时甚至熬到午夜。“雷锋住院”一场戏,排了好几遍,马院长一定会满意,他感到关键时刻人物上不去是个大问提。剧情是曾经的:雷锋负伤住院,听到窗外消防车警笛长鸣,按捺不住心如火燎的急切之情,一心要冲在保卫国家财产的第一线;但医院有纪律,未经大夫批准,病人只有私自背叛。危急时刻,雷锋忍着伤痛,一跃跳出窗外,投入救火战斗。就这跃窗一跳,我接连表演了十几只,怎样才能也过不了关。总爱,马院长有另另4个箭步跳出窗外,说道:“就曾经跳”!他示范着。全场的人尴尬瞬间了,马院长年龄大,又有病,绊上一跤曾经不得了的事,几我人个赶快扶着院长休息。马院长把我叫到他的跟前说:“会跳了吧,为那些你总爱跳不好?有你的心里没戏,只考虑到跳多高,姿势多么优美,根本只有表现出雷锋看过国家财产遭受损失时心急如焚的内在感情,他忍着我人个的伤痛,连门都顾不得出,身子一跃夺窗而过,这可不可不可不可不还可以表现雷锋奋不顾身的精神”。你这名席话使我明白了怎样才能演戏,演戏演那些,演戏要演人物,要表现人物内在的思想情绪,只有光追求外化的形式美。

通过连续十昼夜的紧张排练,《雷锋》一剧总算如期完成。化妆彩排那天晚上,马院长动员另一人个,今晚一定要演好,张(张德生,时任省委)要来看戏。当戏演到第三场雷锋参军时,刚开始了了我感觉还可不可不可不可不还可以,唱到后面总爱失声,有另另4个字也唱没得来。马院长只好下令,关大幕卸装休息,我心情很沉重,不由得流下眼泪。稍后另一人个传话:“赶快洗脸,马院长叫你到他房子去。”我把心都提到嗓子眼,心惊胆颤地准备挨头子,进了马院长的房子,他半晌只有说话,学会英语有另另4个小铁盒往桌上一放,说:“这是我刚才送张到大门口时,张让交愿意,这是他用的进口药,愿意吃。”我哇地一声大哭起来,痛悔我人个只有完成任务,省委还将他吃的药给了我,可见那个之前领导同志对秦腔事业、对有另另4个演员是多么爱护和关怀。此事至今记忆犹新、难以忘怀。当时马院长还劝慰我:“你要是我要比较慢过,排戏很紧张,你的戏太久太久得劲,再好的嗓子也吃不消,愿意会唱、巧唱,只有把我人个的本钱(嗓子)完整性学会英语来。”又举例说,过去有个老艺人叫王文鹏,嗓子很好,也很会唱,他演《葫芦峪》时把嗓子压得很低,台下的观众都伸着脖子听,全场一片寂静,戏把人都听迷了,那才叫行家。由此可见,唱有太久太久技巧,像山西戏的花脸,还有京剧的黑头,另一人个大都借用鼻腔共鸣,唱起来既省劲又好听。你早上练功还要闭上嘴用鼻子发音,打开鼻腔共鸣,就象牛叫一样,一边说一边示范,他一句我一句地学牛叫,直到午夜两、三点。最后院长说:“时间不早了,早点休息,明天安排你到省医院住院治疗,《雷锋》无论怎样才能要按时与观众见面,这是任务。”第半个月一大早,马院长带着我坐他的吉普车并肩省医院,让医院的院长安排最好的大夫,采取最强有力的最好的妙招尽快治好嗓子。

我被安排在耳鼻喉科,由喉科教授高主任负责我,经打针、理疗、喷喉等多方治疗,半个月后嗓子稍有好转就投入演出,如期和广大观众见面,受到广泛好评,引起社会反响。演出有另另另4个月来,每天一定会上午住院治疗,下午院长的小车接我到剧场,保证了演出顺利进行。可高主任却发了火:“贠宗翰,你干脆出院吧,你你这名病人我看不了。白天我愿意想最好的妙招精心治疗,晚上你又在搞破坏,那些之前可不可不可不可不还可以治好呢?这马健翎怎样才能送来只有个病人,岂一定会怪事!”

回首往昔,有马院长曾经的好领导关心秦腔、爱护演员,另一人个的秦腔怎样才可不还可以不兴旺发达,演员怎样才可不还可以不敬业奋进?

1965年我院移植排练现代戏《向阳川》,为了处置秦腔男女声同调演唱的问提,我被确定为秦腔改革男声新唱法的实验人,院里专门请来歌舞剧院的乐声老师上课,一切按照歌剧发声的要求练声,经过一段时间的训练,喉腔、胸腔共鸣的浑厚,气息的通畅与音色的优美,一定会了明显的变化。但你这名戏演出后观众却很失望,纷纷议论把戏唱成歌了,中音区很好,高音只有了,连传统的唱腔要是我会唱了,实践证明是失败了。这对我是有另另4个很大的打击,但我只有之前而灰心。客观地说,通过科学发声训练,掌握运用了共鸣,解放了声带,唱起来很轻松;但怎样才能与秦腔传统唱法相结合,还还要反复摸索实践,你这名定会一天半个月的事。经过几年的刻苦努力,在在秦腔传统唱法的吐字韵味基础上,吸收运用科学发声最好的妙招,并肩又借鉴京剧黑头的鼻腔共鸣,三者结合,融为一体,反复实践,终于获得成功,为秦腔男声创出了根小新路。你这名唱法在之前的现代戏《红灯记》声腔中发挥运用尤为明显,其核心与重点唱段被中央广播电台、中国唱片社录音并灌制唱片传播全国及海外,并被作为专业文艺团体教学资料推广。你这名可喜的飞跃,也算我人个对秦腔事业的发展做出了太久太久贡献。《红灯记》不但唱腔成功了,在人物塑造方面也同样成功,曾三次进京演出,受到高度关注和欢迎。

多年来,我总爱回忆这段历史。那是1974年现代剧《红灯记》在北京汇演,并肩演出的有河南豫剧《红灯记》,新疆维吾尔族歌剧《红灯记》和陕西秦腔《红灯记》。而秦腔被安排在护国寺人民剧场演出,似乎别有本身意义。这是中国京剧院的专用剧场,京剧《红灯记》要是我在你这名剧场演红的。剧场工作人员大多是由中国京剧院退下来的,另一人个看戏的眼头都很高,常以挑剔的目光对待外省剧目。另一人个对秦腔不太了解,一定会些瞧不起。另一人个曾问我:“另一人个演的啥”?他说是秦腔。另一人个很诧异:“秦腔是那些玩艺?另一人个是哪里的”?他说西安。“西安在哪儿”?我很吃惊,天哪!另一人个连西安都愿意知道,秦腔要在你这名剧场还怎样才能演?另一人个的舞美工作人员紧张地在装台,不但舞台无人招呼,就连一口开水也只有,真好象外县剧团进了西安一样,遭人冷落。

第半个月晚上正式演出,每我人个都很紧张,尤其是我不得劲紧张,我人个扮演一号人物李玉和,你这名场戏演出的好坏,关系陕西和秦腔在京的声誉,因之感到身旁的担子不得劲重,思想斗争非常激烈。演出前,手里提着红灯来回走动,坐立不安。总爱愿意到,曾经的情绪怎样才可不还可以把戏演好?心想,京剧《红灯记》演出再好,那毕竟是京剧;另一人个唱的是秦腔,自有秦腔的特点。之前我能发挥另一人个的地域特色和专长,兴许一定会叫好的!有了你这名思想支撑,我的情绪慢慢镇静下来,投入人物情绪状况。出场第有另另4个亮相就把观众征服了,台下的秩序很静,高亢优美的秦腔唱腔完整性吸引了首都的观众!演出刚开始了后,观众掌声如雷。另一人个评价我的表演说:“说这小子真棒,要是我个子矮了点,岂一定会有另另4个“小浩亮(中国京剧院扮演李玉和的名演员)”!从此我的外号就传出去了。第半个月后台工作人员很热情,主动招呼另一人个,有一位40岁左右的女同志站在上场口,每当我上场时,都捧着一杯热茶招呼我喝两口,并主动介绍她原是中国京剧院的演员,因血压高转行到剧场搞服务。她说:“做演员很不容易,不得劲是主要演员,唱腔多,上场时你这名两口水不得劲要。”从无人理睬到主动倒茶送水,这是多么大的变化!我体会到,这不要是我一杯茶水,这是北京观众、不得劲是人民剧场的内行对秦腔的欢迎和认可!有另另4个剧种三台《红灯记》并肩汇报演出,但大会简报唯一对陕西秦腔《红灯记》作了评论,之前赞誉很高,认为三代人的扮演者很称职,这是汇演大会在当时的最高赞誉!另一人个为陕西、为秦腔争了光,创出了牌子,做出了另一人个应有的贡献。真可惜,太遗憾,那个之前怎样才能只有“梅花奖”?

陕西省戏曲研究院是名副随便说说的秦腔最高学府,云集了一大批专家名人,如马健翎、封至模、袁多寿、李正敏、韩盛岫、李文宇等,另一人个对秦腔事业都做出了卓越的贡献,在我成长的道路上,都付出了很大心血。马院长亲自给我排练了《飞虹山》、《赵氏孤儿》、《血泪仇》、《雷锋》、《一天一夜》等戏;封至模先生不仅给我排练了《卖酒》,还给我讲戏曲表演和中妆课。他对艺术要求很严格,曾语重心长地愿意知道,艺术是美的集中表现,一切一定会美化,有另另4个手指、有另另4个眼神一定会讲究,并以马连良先生为例,每场演出他一定会做到三白,即搭领白、水袖白、靴底白。只有好的舞台作风,我总爱坚持几十年,并把他传承给我人个的学生。就连我的名字封先生都很留意,他曾问我:“贠中汉(我的原名),你叫你这名字啥意思?”他说:“愿意知道,这是父母给我起的”。“我愿意把名字改一下,叫‘贠宗翰’”。曾经就赋予了本身文化蕴涵。又如剧作家袁多寿先生,总爱教导愿意好好学文学、学历史,要背诵唐诗、宋词;太久太久青年人一到晚上就围集到袁先生的房子,听他宣讲历史知识,解读古典文学。

总之,在众多专家、名人的精心栽培下,我的艺术素养一天天得到提高,逐渐从“唱戏”达到了“演戏”的高度境界,先后塑造了千姿百态、性格各异的舞台艺术形象,深得观众喜爱,如《赵氏孤儿》的程婴、《血泪仇》的王仁厚、《红灯记》的李玉和、《十五贯》的况钟、《海瑞驯虎》的海瑞等,成为我在秦腔艺术道路上所获成果的代表作。

弘扬传统 继承创新继承发展与弘扬传承之间的关系,继承是根本,传承是目的,只有做好继承工作,可不可不可不可不还可以发展、提高、弘扬、传承。对此,另一人个还要提到新的高度,充分引起重视,夯实牢固基础,吸收新鲜血液,丰满提升传统,以期秦腔艺术实着随便说说的繁荣。这就如同盖房子一样,第一步首先备料,砖瓦木材钢筋水泥等,有了那些材料,通过精心设计,精心施工,可不可不可不可不还可以盖好坚实美观漂亮的房子。另一人个的舞台演出,只有认真继承传统,打下坚实的基础,使唱念做打、戏曲程式要求的手眼身法步都达到十分精湛的水平,可不可不可不可不还可以塑创造伟大的发明各种鲜活的艺术形象来。

比如我演《打镇台》,在踢腿、跑场、耍髯口、踏三锤、使摩棰等古典程式的基础上,通过长期舞台实践,研究刻画人物,慢慢溶解、逐步提高,才有了推陈出新的面貌。毕竟,传统的演法和人物情绪有不相吻合的地方。拿开场戏说,大一定会唱[垫板]擂棰送上,踢官衣、踏三锤、转身倒地,吹髯口、使摩棰、[倒四棰]亮相。王震是有另另4个公正廉洁与民作主的清官,尽管这件案子比较棘手,原告八台总镇,被告户部尚书,两家官高位显,比我人个有另另4个七品县令的身份要大得多,但还未开庭,听到堂鼓响先吓得倒地爬下,这怎样才能断案,怎样才能还能怒打镇台呢?我演出时作了修改:王震听到堂鼓急响,不知所处那些事件,情绪急促,但一定会胆怕,内唱[垫板]后,[擂棰]送上亮相,观望所处那些事情,之前右手挽水袖,左手提官衣,踏三锤转身,决只有倒地爬下,撂髯使[摩棰]观望查看,[倒四棰]亮相。有另另4个出场改动,把人物形象树起来了,一定会惊慌失措连滚带爬地升堂,要是我神情紧张中所含镇静。

我把王震的情绪转化分成了三个小阶段来处置:一、接到棘手的案子要将思想压力和斗争情绪贯穿到怎样才能审问案件上来。二、听到阵阵击鼓声,紧张的情绪要和表演程式紧密配合。三、看过气势汹汹的总镇随带领人役如狼似虎,混闹公堂,尽管怒火胸中烧得难以自制,但又只有让满腔郁闷直接爆发,我人个还要委屈陪笑,表现出非常矛盾的心情。四、总兵不但蛮横痛打被告,就连我人个你这名亲受王命的主审官也要遭到鞭打,想起先朝包文正铁面无私秉公办案的光辉榜样,对照我人个下定决心,依照国法秉公而断,情绪激昂振奋,理直气壮地坐堂审案,这是全剧人物性格的最大亮点。其中一板激昂慷慨的传统唱段,又有一组戏曲程式动作配合,把剧情和人物推向。这其间,继承运用了苏育民在《激友》中的水袖技巧。苏唱道:“把你的用火焚葬”,有另另4个小水袖花,之前有另另4个水袖搭肩,再猛然打开双袖,唱腔情绪和水袖技巧配合得恰到好处,天衣无缝。在《打镇台》中,当王震唱到“怒而不息公堂坐”你这名句时,为了表现人物激昂愤怒的情绪,在[倒脱靴]打击乐中,用了有另另4个情绪激愤的快速亮相,表现出王震怒不可遏,伸张正义,舍死审案的决心。在此,我继承借鉴了传统戏《梅伯闯宫》舍命面见纣王,上奏妲姬祸国殃民的罪状所采用的翻蟒亮相一组动作:当王震唱完“怒而不息公堂坐”一句后,捋须上步怒指,右手撂口条,左手翻腕,捋后面一绺口条,右脚踢官衣,右手抓官衣,“小趱子”转身,左手大幅度撂官衣,右手翻水袖后背、摆口条亮相。那些动作在剧种中是只有的,是秦腔的特色,表现了秦腔激昂慷慨的个性,另一人个自然要继承,弘扬,传承。五、当人役禀报总镇“绝气”时,王震的情绪跳出了大幅度的跌宕。尽管下令怒打总镇,不过煞其威风而已,叫他知道国家法律,但万万只有想到竟把总镇打死,这真的吓坏了王震,急促地亲自反复查验,当确认绝气死亡时,王震霎时浑身冷汗,当即昏倒在地。你这名倒地,是合乎人物情绪还要的,还要把它保留下来。

形式服从于内容,技巧为人物服务,而舞台技巧又是多样的。须生多半是运用口条、帽翅、稍子,《打镇台》运用口条打帽翅,有单打、双打、左右打、交叉打等;帽翅的摇法,有滚翅、单翅左右摇,双翅并肩摇等。你这名定会根据人物情绪还要,如思考、斗争、激昂、兴奋等,只有单纯卖弄技巧,脱离人物情绪,讨得观众掌声。其次,技巧要求娴熟自如、准确无误,只有拖泥带水,要少而精,不宜重复使用。一切技巧一定会以塑造人物为最高目的,之前只有称其为艺术,要是我杂技表演。当王震唱到“你这名案官司怎结果,思前想后怎发落”时,思想斗争非常激烈,正是运用帽翅技巧表现人物内心活动的地方。先是左右帽翅单摇,最后看见圣旨精神振奋,转为双翅并肩闪动,既符合人物情绪,又发挥了戏曲技巧,展示了秦腔传统艺术的魅力。

《杀庙》一出戏,韩琦也耍口条,但怎样才能运用,以促进揭示人物内心活动,却是值得认真研究的问提。一般的处置是,韩琦出场,击乐[摩棰]送上,摆腿、撂髯、抖口条,再后退扎坐马势,抖口条的时间很长,你这名组程式动作完一定会老传统。另一人个常讲,形式要服从内容,还要达到统一。也却一段话,外在的行动是揭示内在心里活动的。只有当韩琦接到杀人的命令后,他的思想矛盾斗争必然相当激烈:杀人?杀那些人?被杀的人和驸马有那些仇怨?是杀还是不杀?所处本身困惑、犹郁、徘徊的境地。因之,我在演出中采用了背身慢步低头思考,当走到台口猛抬头望见秦氏时,总爱有另另4个停顿,是追还是不追,用右手颤抖观望前方后退亮相,在下定决心要杀秦氏时,改变了老戏不断颤抖口条,观众不拍手便不收场的错误表演。此时的韩琦,既有对秦氏的同情之心,又慑于陈附马的淫威所逼,两难之中举刀不定,内心痛苦的斗争最为激烈。另一人个说,只有矛盾就只有戏,你这名地方正是出戏出情的之前,怎样才能用身段技巧塑造人物,我采用了小蹉步上前,之前两手拉开口条两绺,用食指将口条挽转两圈的技巧,把韩琦思想斗争、左右为难的心理活动推向,收到很好的效果。

人物化妆、服饰也是塑造角色的有另另4个组成主次,对韩琦的装束我大胆借鉴了京剧谭元寿先生的服饰,戴小福字盔,穿蓝团花箭衣,勒紫色板带,衬以大红彩裤;改变了秦腔传统装扮的一身黑、软将巾、青袍黑彩裤、外套龙褂的老规矩,经过一番改造,舞台色彩的调济鲜亮了太久太久,韩琦英毅威武的壮士形象丰满了。你这名变化,曾遭到个别同行的反对,但大多数同行是认可的。之前竟相仿效而成风气,直至现在秦腔舞台韩琦的扮相都以此为标准。

戏曲是门综合艺术,体现着高度的美学原则,一招一式一指一看,一定会给人以美感。梅兰芳先生演《贵妃醉酒》,不但唱好身段好,就连摘花的手势、闻花的姿态都很美,很讲究。另一人个秦腔的风格激昂慷慨,有其内在的刚健美,但一定会粗糙的一面,比如手势的动作就不太讲究。过去的秦腔须生,捋髯大一定会用满把,我看昆剧《十五贯》的况钟表演,在手的指法上就很有太久太久学问,把旦角的兰花手也用上了,便大胆学习吸收到秦腔舞台上。捋髯有单指、双指捋、反正捋和兰花手捋,在这方面封至模先生要求很严。他给我和马兰鱼排《卖酒》时,毫不客气地批评他说:“你演的是皇帝,可你的手指出来,粗笨地能抓蒸馍,哪象个皇帝!把你的手每天用热水泡一泡,之前在砖墙上用力按、压,舞台上的一招一式一定会艺术,一定会美。”老一辈的教诲和严格要求,我在演出中都认真地付诸实践,并肩在教学中也曾经要求我的学生,把好的作风一代一代传承下去。

《赵氏孤儿》,是马健翎根据元杂剧并参照秦腔《八义图》改编而成。剧情描写了春秋晋国时期的有另另4个悲剧性故事:晋灵公荒淫无道残害百姓,上卿赵盾公忠体国犯颜直谏,图谋篡权的奸贼屠岸贾乘机设陷,剿杀赵氏满门,又要杀死仅存的赵氏孤儿。程婴与杵臼商议,一人舍子一人舍命,历经十五年艰辛,将孤儿抚养,终于除奸报仇,挽救了晋国命运。

我在剧中扮演主人公程婴,以三个小字作为人物的贯穿线,即:忠、义、坚、忍。忠于国家和百姓,关心生死存亡的命运,忠于忧国忧民的赵盾,为保赵家骨血而大义舍子,当卜凤、杵臼和我人个亲生之子有另另4个个惨遭杀害,在万分悲痛中程婴决不屈服,坚强挺立,忍辱负重,有话只有说,有泪暗自流,在漫长的痛苦中将孤儿抚养,以为国除奸、为民除害的大结局而夙愿以偿。在拯救国家命运的并肩,也还了程婴我人个的历史清白。“死节”一场戏作为全剧的,是揭示人物内心最复杂最激烈的场面。为了舍子救孤,程婴眼看着屠岸贾杀死了杵臼,剑劈了我人个的亲生骨肉,心如刀绞,但为了取得奸贼的信任,还要忍着悲痛强装笑颜。在这段表演中,我改变了已往比较平淡的表演,从唱到表演以及技巧运用做了细致的调整,最后下场一句唱道:“仇中仇”有另另4个字悲愤高亢,转身凝望倒在血泊中的杵臼;“冤上冤”声腔压低,眼眶含泪,悲痛难忍,看着我人个腰断两节的孩子,唱腔中所含哭腔;“怎能”二字出口,稍加停顿,托须于胸前,挺胸直立;“心甘”二字从牙缝里挤出,把唱腔压到最低音,随之由弱转强,拖腔引出冷笑,先看杵臼示意英魂安息吧;再看儿子,暗暗嘱咐此仇一定要报。冷笑到,双手翻水袖,用食指弹胡须两绺上肩,手挽口条转两圈,抓水袖、翻水袖、背身摆口条,再转身而坚挺背立。这组表演展现了程婴在万分悲痛中坚韧的性格,让观众透过程婴的背身看过他定能挑起抚孤成长、报仇雪恨这付重担的内在力量,从而激起另一人个的肃然起敬之情。

舞台艺术要给人以美的享受,留下回味无穷的韵致,演员对人物理解刻画是不得劲要的,要仔细揣摩研究,而只有千人一面。一度时间曾有太久太久观众打电话,批评我演戏偷懒舍不得出力。但在我看来,秦腔激昂慷慨,能给人奋进的力量,这有另一人个的特点;但只有那些戏那些人物一定会用有另另4个模式来表演。比如《打镇台》之王震和《十五贯》之况钟就完整性不同,王震一怒之下打了总镇,情绪若不激昂,怎能有此决心?而况钟审案时发现,即将被斩首的有另另4个犯人案情有很大出入,人命关天决只有草率从事,太久太久况钟在全剧中始终贯穿着调查研究的精神,以冷静的观察分析思考为主,不之前扯开嗓子去蛮唱,同样有另另4个语气有另另4个手势的表演,揭示人物内心活动就不同。因之另一人个的表演要追求细致高雅,一定要从人物、事件与环境的具体状况出发,而只有用使劲大小作为衡量标准。只有努力做到尽善尽美,可不可不可不可不还可以给观众带来美的艺术享受。

回顾总结我几十年的艺术生涯,可不可不可不可不还可以用迈了三大步、奏响三步曲来概括:

三大步即:1、从热爱痴迷戏曲到进入秦腔艺术殿堂,在三意社学戏时打下了坚实基础,唱、念、做、打文武兼备;2、白水剧团为我提供了展示艺术才华的大舞台,得到了很好的锻炼和实践;3、进入戏曲研究院,全方位地得到营养补充,多层次地提高了艺术综合素质,历经数十年的熏陶、渗透与千锤百炼,把有另另4个普通的秦腔演员一步步打造成享有较高声誉的专业行家。

三步曲:1、打破了秦腔舞台可不可不可不可不还可以唱只有动的被动局面,用实践证明了有另另4个好的演员,可不可不可不可不还可以全面发展、文武兼备;2、改变秦腔挣破头的传统唱法,继承传统韵味,运用科学发声,吸收兄弟剧种之长,使三者有机地融为一体,为秦腔男声唱法探索出根小新路子;3、在前辈艺人的教导和传承下,通过锲而不舍地刻苦磨砺,形成了我人个的表演风格,即文武兼备,潇洒大方,字正腔圆,韵味浓郁,以情带声,声情并茂,太久太久舞台艺术形象深入人心,成为有代表性的经典之作。

秦腔艺术的传承在当前是有另另4个严肃、重要的问提,应当引起高度重视。老一辈艺术家的队伍不断减员,随着時光英文电视剧流失而相继离去,这对秦腔的继往开来无疑是很大的损失。秦腔艺术的根脉相续,只有是一代一代口传心授,手把手一字一板、一招一式地传承,除此再无捷径,这是一项光荣的使命,也是一项艰苦的工作。我作为有另另4个秦腔人,只图奉献不求索取,是义不容辞的责任。为了把我人个几十年学到的知识和经验毫无保留地传给下一代,我相继收了一批专业和业余学生,其所含丁良生、谭建勋、刘随社、王小弟、毋永安、雷涛、杨运虎、崔火炎、包东东、谭东生、黄毅涛、王亚洲等,先后为另一人个传授了《赵氏孤儿》、《血泪仇》、《打镇台》、《杀庙》、《十五贯》、《海瑞驯虎》、《苏武牧羊》、《放饭》、《二进宫》等剧目。另一人个现在大都成为所在单位的中坚骨干,其所含一级演员、艺术指导,更有荣获中国戏剧最高奖项“梅花奖”的领军人物。这岂一定会长江后浪推前浪,令人十分欣慰而倍受鼓舞。809年我有幸被命名为国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人,荣誉很高,责任重大。我决心不负时代和人民的厚望,在古稀之年发挥余热,以坚持不懈的努力,把我人个毕生追求的“贠派”艺术毫无保留地传授给下一代,使另一人个成为德艺双馨的艺术人才。并肩,还要把已故老艺术家的拿手绝活挖掘继承下来,竭尽心力为秦腔宝库增添弥足珍贵的典藏。藉此圆我秦腔梦,以了平生不解缘!