京剧圈内十生九杨现象引起热议

旋律上要求极高的音高,必须有极强的音乐素养和强大的声音控制能力,而且要不断地修炼才能做到娴熟。

与余派不同的是,杨派在声音的处理上更加平滑,唱腔中的音色过渡非常自然,没有紧张的痕迹,因此更加容易被观众接受。杨派家族最早是由杨宏基一位优秀老生创办的,后来许多演员学习了他的表演风格并逐渐发展出自己的特色。

值得注意的是,其他老生流派并不是没有继承下来的人才,而是需要经过长时间的锤炼和重重考验才能有资格接受继承,这也制约了其他老生流派的发展。不过,我们也应该看到,京剧是一个多元化的艺术形式,只有在保持特色的同时,才能更好地传承和发展下去。

京剧中年老生的嗓音会随着时间自然变化,因此在保持发音位置不变的情况下,唱到“立而不散”变得更加困难。这也是为什么余派和谭派的男性传人在中年以后逐渐减少的原因。目前,余派和谭派的传人在京剧圈的角色越来越少。

而杨派则采用了“声音的向下后移”来完成高音区,这大大降低了对嗓音的要求,也使得更多的学员倾向于学习杨派的表演风格。此外,由于女性特有的“天生特性”,余派女角在中年以后的表演更具魅力。

余派的低音区是将发音位置稍微向下打开共鸣,而并不是特别“宽厚”,其主要目的是让高音、中音和低音之间的音质相互贯通,形成统一的整体效果。

虽然在学习余派时需要调整高音的发音位置,但这并不意味着完全无法学得纯正的余派唱腔。与之不同的是,学习杨派唱腔则更加容易,因为杨派会利用嗓音的天然后移来达到高音区,而这也成为十生九杨的流行老生的重要原因之一。与流行歌曲一样,京剧流行老生也呈现出大众化的特点。

有些人认为杨派唱腔的韵味非常出色,但这并不代表其他派别如余派、言派、马派、谭派和奚派缺乏韵味。实际上,这些派别虽然技巧性更加高超,但也更为繁琐复杂。相比之下,杨派唱腔的技巧性更为简化,这也是“十生九杨”的原因之一。

余派的唱腔优美灵动,明快激昂。只有马连良等极少数人能够达到如此高水准。这种优美是艺术的生命之源。

余派的行腔风格明快简洁,节奏感强烈尤其在二皇原版中表现得尤其突出,而“擞音”的运用则是一个重要特点,它既轻巧又多变。另外,余派高音的发音位置基本不变,使得声音更立体,不易散乱。

如果认真听十八张半,特别是二黄原版,就会发现这一规律。

杨派的行腔风格基本遵循余派,但由于嗓音的特点,杨派的声音更宽厚平稳,缺乏余派的跳跃感。此外,杨派在“擞音”的节奏处理上更为简化,更容易掌握。杨派和余派在高音区的处理方法存在明显的差异,杨派采用发音位置的后移来达到理想效果,相比而言要容易得多。因此,杨派更适合唱一些“忧郁婉转”的慢板,然而与余派相比,其行腔的复杂度、跌宕起伏、清秀悦耳等方面还存在一定差距。

杨派对嗓音的要求并不苛刻,并且有减化余派的特点,因此当今的学习者中杨派的教学远比余派的多。

当然,杨派也有其独到之处,尤其在处理大段唱段时表现得非常突出。但是,将杨派与余派并列评选成就是不切实际的。从老生的发展脉络来看,谭派发展、余派开拓、马派创新、麒派别具一格,因此将杨派的成就与余派相比是一种误区。