古典歌剧基础知识

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中国古典戏剧知识

元剧及作家简介

中国古代戏曲欣赏

中国古典戏剧知识

中国古代戏剧之所以被称为“戏”,是因为“戏”和“曲”是主要元素。 中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,以及现代京剧和其他地方戏曲的传统剧目。 它是中国民族戏剧文化的总称。

○现代戏剧主要是指20世纪以来从西方传入的戏剧、歌剧、舞剧等。 戏剧是主体,国外戏剧一般专指戏剧。

中国戏曲历史悠久。 它起源于模仿劳动的歌舞。

(1)先秦时期——戏曲的萌芽时期。 《诗经》中的《颂》和《楚辞》中的《九歌》都是祭祀神灵时的歌舞歌词。 从春秋战国到汉代,娱乐人的歌舞逐渐从娱乐神灵的歌舞演变而来。 从汉魏到中唐,先后出现了以竞赛为主的“角戏”(即白戏)、问答形式的“参军戏”和歌舞。还有表演短篇人生故事的舞蹈《塔窝娘》等,都是戏剧的萌芽阶段。

(2)唐代(中后期)——戏曲的形成时期。 中唐以后,我国戏剧迅速发展,戏剧艺术逐渐形成。

(3)宋金时期——戏曲的发展时期。 宋代的“杂剧”、金代的“元本”和说唱形式的“诸公调”,从音乐、结构到内容,都奠定了元代杂剧的基础。

(4)元代——戏曲的成熟时期。 到了元代,“杂剧”在原有的基础上有了很大的发展,成为一种新的剧种。 它具备了戏剧的基本特征,标志着我国戏剧进入了成熟阶段。

元杂剧立足于民间戏曲的沃土,继承和发展了上一代各种文学艺术成果,通过教学坊、书院、演员、音乐家和“书社”的共同努力,并加以改进和创造综合性的舞台艺术。 形而上学上,元杂剧用四套北曲来安排故事情节,把不连贯的部分用楔子组合起来,形成四折一楔书的惯用格式(王实甫《西厢记》) 《元杂剧》是元杂剧中独具特色的长篇小说,共五册(二十一章),每章均采用同一宫腔的数首曲子组成组曲,必要时还附加“楔子”。 ,用二行、四行或八行诗概括剧内容,称为“正题”。每折包括曲词、说白(宾白)、科(克番)三部分。歌词是根据文字填写的。应导师的需要,也称为文字、歌词或抒情诗,其功能是叙述故事情节、刻画人物,所有歌词都有相同的韵律。说话是表达情节或说明关系的一种艺术手段人物之间以言语形式进行的对话,分为对话(人物之间的对话)、独白(人物单独表达个人感情和愿望)和旁白(人物在剧中其他人物背后说话)。 你对观众说的话)、拜拜(歌曲歌词中插入的词)等。部分是动作、表情等。 一部戏一般都是由一个人唱,正模或者正旦,其他的角色都是白唱。 正模中的主唱称为“摸本”,正单中的主唱称为“旦本”。

角色:

结束:男性角色。 《元杂剧》中的正模是剧中的男主角。

丹:扮演女性角色。 正丹(剧中女主角)、小丹、茶丹。

精:俗称“花脸”、“花面”,多扮演性格或外貌独特的男性角色。 比如《窦娥冤》中的公仆(官吏)就属于荆。

丑:又称“三脸”或“小脸”,通常扮演性格幽默的人物,可分为文丑和武丑。

外:《元杂剧》中有外末、外旦、外净等,分别为末、旦、净等次要角色。 监斩官——外末。

杂项:又称“杂项”。 扮演老妇人的角色的名字。 如:蔡奶奶。

元杂剧作家在短短几十年间创作的剧目至少有五六百种,至今保存下来的剧目仍有一百五十多种。 这些作品全面、深刻地反映了元代社会生活,其中很多都是优秀作品,成为我国珍贵的文化遗产。 例如关汉卿的《窦娥冤》,通过描写善良纯真的童养媳窦娥的悲惨经历,反映了高利贷的残酷剥削、流氓的敲诈勒索和法律的歪曲。腐败官员的腐败,深刻揭露了元代社会的黑暗。 现实歌颂了被压迫者惊天动地的坚强意志和不屈的反抗精神。 马致远的《汉宫秋》借助历史题材,通过描写王昭君的报国之心、毛延寿的卖国救荣以及元朝的腐败无能,无情地揭露了元朝的民族压迫。诸侯大臣。 的嘲笑。 王实甫的《西厢记》描写了封建社会青年男女争取婚姻独立的故事。 从“惊艳”、“齐唱”到“婚姻不幸”,崔莹莹对爱情的渴望展现得淋漓尽致。 然而她出身名门望族,深受封建礼教的影响和束缚。 于是,她就有了“给简添麻烦”、“给简拖后腿”等波折。 在《听琴》、《嘉琪》、《长汀》中,她最终走上了叛逆之路,为作品增添了浓浓的喜剧色彩。 全剧以争取婚姻自主与遵守“父母之命”之间的矛盾为主线,以崔莺莺、张弓、红娘之间的误会与冲突为次线,交织、有节奏地展开,时而扩张,有时放松。 时而动,时而静,时而欢,时而悲,时而聚,时而散,自由而多彩。 其以“愿天下众生皆为亲人”为主题,其鲜明、栩栩如生的艺术形象,具有强烈的艺术魅力,能给人留下深刻的印象,深受广大群众的喜爱。

○元曲四大家:关汉卿-《窦娥冤》; 郑光祖——《一个中国女孩的离去的灵魂》; 白朴——《梧桐雨》;

(5)明清时期——戏曲的繁盛时期。 戏曲传入明代,传说便产生了。 《明传奇》的前身是宋元时期的南戏(南戏是南曲戏文的简称,是在宋代杂剧的基础上,结合南方曲调发展起来的一种新剧种。温州是它的诞生地)。 南戏与北杂剧在制度上有所不同:不受四重限制,也不受一人唱到底的限制。 形式慷慨激昂、自由自在,更容易表达生活。 遗憾的是,早期南戏剧本存世甚少。 直到元末明初,南戏才开始兴盛起来。 经过文人的加工和改进,这种原本不严谨的短剧终于成为一部相当完整的长剧。 比如高明的《琵琶记》就是一部从南戏过渡到传奇的作品。 这部作品的题材来源于民间传说,比较完整地展现了一个故事,具有一定的戏剧性。 曾被誉为“南戏复兴之祖”。 明代中叶,涌现出一大批传奇作家和剧本,其中以汤显祖最为成功。 他一生写下了许多传奇剧本,《牡丹亭》就是他的代表作。 作品通过杜丽娘与柳梦梅生死离别、分离的故事,歌颂了杜丽娘反抗封建礼教、追求幸福爱情、个性解放的精神。 作者赋予爱情起死回生的力量,战胜了封建礼教的束缚,取得了最后的胜利。 这一点在当时封建礼教牢固统治的社会具有深远的社会意义。 该剧自问世三百年以来,一直深受读者和观众的喜爱。 时至今日,《闺派》、《一梦》等片段仍活跃在戏曲表演的舞台上,散发着它的艺术光彩。

总体来说,清代的传奇创作并不如明代那样繁荣。 但由于清初民族矛盾尖锐,几位优秀剧作家创作了一些反映社会现实的作品,取得了重要成就。 洪升的《长生宫》、孔尚任的《桃花扇》就是这些作品的杰出代表。 《长生宫》通过描写李隆基与杨贵妃的爱情故事,反映了统治阶级的内部矛盾和民族矛盾,揭露了皇家贵族的奢靡生活和强加给人民的苦难。 《桃花扇》描写了李香君与侯朝宗的悲欢离合故事,反映了明末动荡的社会现实和南明统治集团内部的派系斗争,从而揭示了南明灭亡的原因。 全剧充满了强烈而激昂的民族热情,突出歌颂了下层人民高尚的民族气节。

○明清四大传奇:高明《琵琶记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生宫》、孔尚任《桃花扇》

○明清传说和戏剧的主要区别:

1、杂剧体系中,有四折一楔,不标有折; 图例不称为“折叠”而是“出”,并添加了标题。 传说中没有楔子。 第一部分是“家门”,也叫“开场”。 开场之后,第二场才是真正的表演。 开头使用单词卡而不是音乐卡。

2、传奇和杂剧有唱、白、柯之分,但与杂剧不同,一般是一个字唱到底,但各种字都可以唱,可以独唱、对唱、圆唱、合唱; 传说不叫“客”,而叫“劫”。 当重要人物登场时,他们先唱引子,然后唱结束语,每部剧都有一首结尾诗。

3、杂剧和传奇在音乐上都采用曲调结合的方式。 不同的是,杂剧每曲仅限于一首宫曲,一韵到底; 传说中的每首曲子不限于宫曲,而且韵律可以变化。 北戏是戏曲中唱的,而传说则多用南戏,他们吸收北戏,创造了“南北结合”的方法。 比如《校花迷》中的《艾江南》就是一套北歌。 北歌豪放大气,南歌温柔温柔。 因此,传奇和戏剧的音乐风格是不同的。

4、传奇的角色与正剧类似,但角色较多,分工更细。 杂剧的主角是墨、旦,传奇人物是生、旦。 传奇也有结局,但不是主角。

总之,与戏剧相比,传奇规模更大、调调更丰富、角色划分更细致、形式更自由灵活,更容易表现生活。

此外,各民族、各地区以民间歌曲或民间艺术为基础的地方戏曲类型也很多,也在不断发展。 其中,有一种以西皮、二黄为主调的戏曲——皮黄。 它广泛吸收其他地方戏曲的优点,流行于北京。 这是京剧。 (清初以来,地方戏曲日益兴盛,唱腔丰富,剧目多样。乾隆末年,四大徽班(指三清、四溪、春台、和春)来到北京。经过安徽、湖北艺术家的长期努力,吸收了许多其他剧种的优点,形成了京剧。)百年来,京剧逐渐形成了博大精深的艺术体系。 在歌剧舞台上具有很高的地位,被称为“国剧”。 一代又一代著名表演艺术家不断涌现; 好的剧本经过反复打磨,质量不断提高。 例如,《渔杀一家》、《四大金石》、《英雄会》、《宇宙面前》等都是老百姓喜爱的传统剧目,多年来一直活跃在中国戏曲舞台上。很久。

○四大名旦:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀惠生。

总之,中国戏曲是在长期发展过程中形成的具有鲜明民族特色的戏剧艺术。 其遗产之丰富、剧种和剧目之丰富、流传之久,为世界其他国家所罕见。 它在歌剧创作和表演技巧上所体现的精湛技艺也十分独特。 从至今保存的剧目来看,题材多样,风格各异,包括军事国家事件、社会问题、家庭纠纷、爱情故事、神话传说、民间趣味等。内容涉及社会生活的方方面面。 许多剧目都不同程度地揭露了黑暗现实,维护了民族气节,歌颂了自我牺牲、公正、坚忍等美德,谴责了损害自然、损人利己、和背叛。 欣赏这些作品,对于陶冶高尚情操、丰富历史知识、增长智慧才干能起到积极的作用。 然而,由于历史的限制,许多优秀的传统剧目(包括古典名著)往往鱼龙混杂。 比如,脍炙人口的名著《西厢记》中就写到,张恭得了第一名后,就“谢唐皇帝”,册封为夫妻……”以悼词结束,这样,争取婚姻自由的斗争就转化为皇帝的赐婚,作品反封建的主题也融入了维护封建礼教的旧原则中。有些地方存在一些迎合低俗趣味的庸俗描写,这对艺术造成了一定的损害,因此,我们在欣赏古代戏剧作品时,一定要有历史的眼光和科学的分析方法,不仅要充分认识其看到其民主本质和艺术成就,同时也看到其封建糟粕和艺术缺点,这样才能结合工作实际给予适当的评价。

*《荆柴记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》是元末明初舞台上流行的四部南剧光绪年间,标志着南戏的复兴。

*艺人:古代以音乐、舞蹈、戏谑为职业的艺术家的统称。 以表演音乐、舞蹈为主的称为“崇优”,以表演戏谑为主的称为“海游”。 宋元以来,戏曲演员被称为戏子、男主角或女演员。

*梨园部:剧团、话剧团。 梨园原是唐玄宗年间艺人学唱的地方。 后人称演出场所为梨园,戏剧业称为梨园行。

○中国十大经典喜剧:关汉卿《救风尘》、白朴《壁上马》、王实甫《西厢记》、康金枝《李逵负荆》、郑廷玉《钱奴》、石慧《二姑娘》、康海《中山狼》、高濂《玉簪的故事》、吴冰《绿牡丹》、李渔《风筝》

○中国古典音乐十大悲剧:关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪俊祥《赵氏孤儿》、高则成《琵琶记》 、冯梦龙《忠旗》、孟成顺《娇红记》、李渔《清中谱》、洪升《长生宫》、孔尚任《桃花扇》、方成培《雷峰塔》

元剧及作家简介

元杂剧简介

元杂剧起源于金末元初的中国北方。 它是在金元本的基础上,受到朱公调的影响而发展起来的。 是北曲的一种戏曲形式。 它集唱、说、舞于一体。 有结构良好的文学剧本。

从结构上看,一部戏剧通常由四个部分组成。 一折相当于话剧中的一个场景或场景,是故事情节发展中较大的自然段落。 四折一般是故事的开始、发展、高潮和结局。 不过,也有少数剧突破一本书40折的格局。 例如,《西厢记》系列五本书,21折。 除了四次折叠之外,还可以添加一到两个楔子。 楔子通常放在第一折之前,介绍情节,类似于现代戏剧的序幕; 有时它会放在两个折叠之间,相当于后续的过场动画。 每部杂剧的结尾都有二句、四句或八句对白,用来概括全剧的内容,称为“正题”。 比如,《窦娥冤》结尾处的“标题”是“投资正直诚信之法”,“纠”是“窦娥冤感动世界”。

在音乐方面,《杂剧》每集均采用同一宫曲中的数首曲子组成一套组曲。 楔子只能用一两小单,不能用套房。 工调,即调式,相当于现代音乐中的C、D。 曲牌是曲牌的名称,每一曲牌都属于某一种宫曲。 剧本中每组曲子的第一首前面都标有锣调。 例如,《窦娥冤》第三折的第一首歌曲标注有【正宫】和【端照】,表示该折页【端照】中的所有歌曲都属于【正宫】。

角色:扮演的角色有末、旦、净、丑等。每部元剧只有一个主角,男主角叫正末,女主角叫正旦。 此外,男配角还有伏魔、外魔、小魔等; 女配角有付旦、外旦、小旦等。 静:俗称“大花脸”,大多饰演个性、长相独特的角色。 比如张飞、李逵。 丑:俗称“小花脸”,多演男配角。 此外,还有以剧中人物的角色和身份命名的杂字,如贾(皇帝)、顾(官员)、不二(老妇)、波老(老人)、戒郎(和尚)等。 , ETC。

杂剧的舞台表演由“唱”、“诱”、“客”三部分组成。 歌唱是杂剧的主要部分。 除楔子可以由配角演唱外,一剧的四折通常由主角演唱到底,其他角色可以一人一人演唱。 剧末的主唱称为“最后一位”,领头的称为“旦本”。 也有一些变化。 比如《西厢记》第四部,盈盈、张生、红娘轮流唱歌。 歌词是根据一定的宫调和曲谱写出的韵律。 元杂剧规定,每部戏曲唱一套同一宫腔的曲调,并按惯例规定了宫腔和每套宫腔的顺序。 段落是戏剧动作的总称。 包括舞台套路、武术和舞蹈。 主要动作、表情和舞台效果称为“克番”,简称“克”,如“再跪克”、“鼓三连、锣三响”等。 白就是“宾白”,也就是剧中人物所谓的白色部分。 “客串对话分为以下四种类型:对白:人物之间的对话;独白:人物自述;旁白:其他人物在背后自述;旁白:歌词中的打断。

元曲四大家指元曲(杂剧、散曲)最重要的四位作家:关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。 代表作有关汉卿《冤窦娥》、马致远《汉宫秋》、郑光祖《少女离魂》、白朴《墙上的马》等。

元杂剧作家

关汉卿:字季斋叟,金末元初大都人,中国文学史上最早的伟大戏剧家。 与郑光祖、白朴、马致远并称为“元曲四大家”,位列其中之首。 他一生“蔑视官场”,生活在底层人民之中。 他多才多艺,能文能演,风流倜傥,豪爽侠义。 他是当时戏剧界的领军人物。 他是一位熟悉舞台艺术的剧作家。 他不仅是一名编剧,还可以在舞台上表演。 关汉卿在《南陆·一枝花·步弗老》中说自己“通晓五声六韵”,“还能吟诗篆书,弹丝尝竹,还能唱鹧鸪”,“我能手舞足蹈,我会攻城,我会蹴鞠,我会走,我会打双鹿”,“我是一个蒸不熟,煮不打,炸不炸,大声喊的人。一颗铜豌豆”,足见他的才华、生活和个性。

他创作了60部戏剧,其中仅存18部,其中15部是完整的歌白剧。 创作了十多组组曲、五十多首诗。 他的歌剧作品题材广泛,大多揭露封建统治的黑暗和腐败,表现古代人民特别是青年妇女的苦难和反抗斗争。 人物形象鲜明,结构完整,情节生动,语言真实简洁。 对后来歌剧的发展产生了很大的影响。 在艺术上,关汉卿被提升为本色派的掌门人。

关汉卿的作品主要有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。 其中《窦娥冤》被誉为世界十大悲剧之一。 关汉卿是中国戏剧的奠基人,超越英国戏剧家“戏剧之父”莎士比亚,被誉为中国的莎士比亚。 1958年,世界和平理事会将关汉卿、达芬奇列为世界文化名人。 关汉卿不仅是中国古代文学进步传统的继承者,也是中国古代戏剧的伟大先驱。 它为我国刚刚成熟的国剧——元杂剧的完善奠定了基础,为文学艺术的繁荣做出了不朽的贡献。

王实甫:中国元代剧作家。 明德馨。 大都(今北京)人。 其创作活动大致在元成宗元真、大德年间。 他长期流连于作坊和职业学校,与艺术家结下不解之缘。 他一定是个不幸的学者。 他编撰的戏剧有13种,其中只有代表作《西厢记》和《立春堂》流传于世。 《茶船》、《芙蓉阁》各有几首乐文,其余散失。 王实甫是我国古代杰出的语言艺术大师。 他吸收了当时人们活泼的口语,继承了唐诗宋词精湛的语言艺术,融汇百家之学说,创造了丰富多彩的元曲语汇,成为元曲史上的文学才俊。中国戏曲。 学校最杰出的代表人物形成了十分优美的“花间美人”艺术风格。 我们今天学习的这篇课文可以说是这种风格的杰出代表。

汤显祖:明代戏剧家。 生于1550年,卒于1616年,字尚,号弱氏。 祖籍江西临川。 万历十一年(1583年)进士,历任南京太常博士、詹师府主簿、礼部尚书。 他与顾宪成等东林党成员关系密切。 十九年,因批评朝政,贬为广东徐闻县教士。 二十一年,出任浙江遂昌县令,任职5年。 二十六年后,他看到了无法无天的税务主管的到来。 在北京汇报工作后,他直接返回家乡。 晚年,绰号茧翁。 汤显祖的思想是复杂的、矛盾的。 他把科举视为唯一的出路,同时表达了对科举和八足文的厌恶。 30岁时,他投身于佛教,试图在宗教中寻找生命的意义。 同时,他还嘲笑那些迷信的人和吃药的人。 嘲笑佛教关于轮回的教义。 他的思想的不同方面都体现在他的歌剧创作中。 但汤显祖是思想家李贽的朋友,其强烈的反封建思想占主导地位。 汤显祖的传奇作品有《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫簪记》,合称“玉茗堂四梦”。 《牡丹亭》是他的代表作。

孔尚任(1648年—1718年),字品智、继中,又号东堂,别号阿安堂,自称山东云亭山、曲阜人。 清代著名戏剧家。

孔尚任是孔子的第64代孙。 早年接受封建家庭的传统教育,参加科举考试。 他爱好诗词,精通音乐,学识广泛。

1685年,康熙皇帝南巡归来,到曲阜拜谒孔子。 孔尚任因在皇帝面前讲授《论语》而受到嘉奖,被任命为国子监博士。 一年后,因疏浚黄河口,他多次前往南京、扬州等地,结交了明代南方名士,引发了他对明代兴衰的情感。前朝。 十年后,他创作了著名的昆曲《桃花扇》。

在《桃花扇》中,孔尚任“以离合之情,述盛衰之情”。 《桃花扇》以侯方域与李香君的爱情故事为线索,再现了南明王朝的兴衰,用儿女情长,衬托了国家灭亡、亡国灭种的痛苦。家人的死亡。 它集中反映了明末颓废动荡的社会现实和统治阶级内部的矛盾与斗争。

《桃花扇》在艺术上有很高的造诣。 文学史上有很多传奇故事是通过男女主人公的悲欢离合来演绎一代人兴衰的历史故事,但《桃花扇》的出现,却把这种创作带到了现实生活中。新的艺术高度。 剧中人物的立意和描写都颇具原创性。 剧中的歌词和音乐清晰流畅,情感十分强烈。

《桃花扇》共四十集,分上下两册。 是一部忠于史实的优秀历史剧。 《桃花扇》与《长生殿》齐名,世人称两位作者为“南洪北孔”。 除《桃花扇》外,孔尚任还有《胡海集》、《阿姨集》、《长流集》等诗集传于世。

中国古代戏曲欣赏

中国传统戏剧以“戏”、“曲”为主要元素,故称为“戏”。 戏曲是以演员表演为中心,以唱、念、做、打等手段为基础,集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。元朝、元杂剧、明清传奇、还有现当代京剧和各种地方戏曲。

下面将结合元曲剧本和明清传说来谈谈对古代戏曲语言和艺术手法的欣赏。

《杂剧》和《传奇》的戏剧语言由歌词、对白、引言三部分组成。 歌词是剧中人物的歌词; 对白是剧中人物的旁白,一般为散文,也有少数韵律,可分为对白、独白、旁白、旁白(歌词中插入旁白)等; 科普介绍,是剧本中关于动作、表情、音效的舞台指导。 三人齐心协力推动剧情发展,塑造人物形象。 其中,歌词和对白都是剧中人物的语言。 欣赏古戏语言,主要涉及到词词的欣赏。

欣赏古戏语言,需要通过反复阅读来理解情节、体会其中。 不仅要了解其语义,关注其修辞特征,更要注重表达效果,欣赏其情调,了解其对推动情节发展、刻画人物的作用。 例如,《窦娥冤》中的歌曲《滚绣球》描述了窦娥受冤被判死刑时对天、地、鬼神的怨恨。 它运用诉求、比较、对偶、感叹、反问、重复等方式来表达人物的极端委屈。 悲愤加深了戏剧冲突,强烈地表现了窦娥的叛逆精神。

古代戏曲的语言比较通俗,多采用口语。 This is because opera, as a performing art, uses popular language, which makes it suitable for actors to sing and easy for the audience to accept, so that it can be enjoyed by both refined and popular people. Li Yu, the opera writer and critic of the Ming Dynasty, emphasized in “Xian Qing Ou Ji” that “the opera can be read by both scholars and non-literate people, and also by women and children who do not study.” ” This shows that opera writers pay special attention to the performative and social effects of scripts. For example, in “The Injustice of Dou E”, Dou E cries to her mother-in-law: “Mother-in-law, that donkey put poison in the sheep tripe soup, hoping that the poison would kill you and take me as your wife. I don’t want my mother-in-law to let you go. I drank it with him, but he was drugged to death. I was afraid of causing trouble to my mother-in-law, so I took the drug to kill my father-in-law, and went to the court today for the execution. Mother-in-law, in the winter time, on the first and fifteenth day of the month, there is a chance that I will not be able to survive. Eat half a bowl of water rice with me, burn the paper money you can’t burn with Dou E, it’s just for the sake of your death!” These words are simple and clear, as natural and appropriate as life itself, without any There is no trace of processing at all, and it is consistent with Dou E’s identity and situation, depicting her kind heart, making people feel sad for her misfortune. The lyrics generally also pay attention to colloquial language. For example, “Rolling the Hydrangea” in “The Injustice of Dou E” uses colloquial words such as “How to Sheng (How)”, “Mutu (Confusion)” and “Huluti (Confusion)”. Another example is “Taotao Ling” in “Farewell at the Changting Pavilion”, which uses a lot of overlapping words and Erhua words, which has the style of folk spoken language; “Happy Three” “We will eat wine together in the future, and it will taste like earth and mud. If that is the case” Earth and mud also have a bit of earthy flavor and muddy taste.” It can be said to be the rhythm of spoken language.

When appreciating the language of ancient operas, one must pay attention to the lyricism and phonological beauty of the lyrics.

Songs and lyrics often directly express the characters’ thoughts and feelings. For example, in “The Injustice of Dou E”, Dou E’s “screams that shook the heavens and the earth” before her execution, her angry denunciation of the ghosts and gods of heaven and earth, and her three vows that moved the heavens and the earth, all express extremely strong feelings of grief and indignation. The lyrics of “Farewell at Changting” and “Sad to Jiangnan” also reflect the characteristics of lyricism. The lyricism of music and lyrics is often expressed through the use of rhetorical methods. For example, “Taotao Ling” in “Farewell at the Long Pavilion” uses rhetorical methods such as erification, duplication, parallelism, repetition, and exaggeration to make the language vivid, vivid, and expressive, creating a strong lyrical atmosphere.

The music and lyrics emphasize the beauty of phonology. Lining words can be added in addition to the prescribed number of words in the lyrics to enhance the sentiment or complement the semantic meaning. Lining words are added at the beginning or middle of a sentence, regardless of the content words or function words, regardless of the level, or the number of words. For example, the [Taotao Ling] in “Farewell at the Long Pavilion”: “If you are not bored, why don’t you kill someone? If you are not bored, how about killing someone? It’s been a long time since you sent me letters and letters. Please send them to me in panic.” The following is Characters with curved lines are all lining characters. Songs and lyrics often have redundant rhymes, repeated rhymes, dense rhymes, and even sentences that rhyme. The so-called redundant rhyme refers to the use of rhyme in places where rhyme is not required. For example, the rhyme of the two lines “To whom should I complain of this sorrow” and “The Yellow River overflows with tears” in the “Four Evils” in “Farewell at the Long Pavilion” are redundant rhymes. The so-called double rhyme refers to the appearance of the same rhyme words in a piece of music. For example, the rhyme of “Happy Three” in “Farewell at the Long Pavilion” is “food, mud, mud, taste”, which is a heavy rhyme. Contrasts are commonly used in lyrics. The forms of antitheses are flexible and diverse, including alternate sentence pairs, linked-bead pairs, overlapping pairs, head-to-last pairs, interlaced pairs, and many other forms. For example, “Rolling Hydrangea” in “Farewell at the Long Pavilion” has a total of seventeen sentences in “Rolling the Hydrangea Ball”; in “Ai Jiangnan”, there are seventeen sentences in total. Only three of them are not in contrast, and the other sentences are all in contrast. The number of words, rhyme, and rhythm of the lyrics have a certain format, as well as the flexible use of lining words, redundant rhymes, heavy rhymes, and antitheses, which make the language have a clear rhythm, harmonious rhythm, and the musical beauty of circulation, which can achieve the purpose of expressing emotions. The effect of giving voice and conveying emotion through voice. Not only is it catchy to sing, but it sounds pleasing to the ear, and it is also pleasant to read.

Ancient operas often used artistic techniques such as romanticism and lyricism through scenery, so we should pay attention to experience when appreciating them.

Ancient operas often used imagination, exaggerated romantic techniques, and unique artistic conceptions to express unattainable wishes or the pursuit of an ideal world to create characters, reflect life, and attract people. For example, “The Injustice of Dou E” uses surreal imagination to describe Dou E’s three vows before her execution, which moved the world and were fulfilled one by one. It shows the depth of her injustice and the intensity of her resistance, which has the power to shock people’s hearts. “The Peony Pavilion” tells the story of Du Liniang, a young lady, who had a tryst with scholar Liu Mengmei in a dream. She fell in love from the dream, fell ill from the love, died from the disease, and came back to life. Her love in the dream finally came true in reality. The persistent love that dies for love and is resurrected for love shown in the play is extraordinary. The work integrates fantasy and reality, giving love the power of resurrection. It not only effectively exposes the hypocrisy and cruelty of Cheng-Zhu Neo-Confucianism’s “preserving natural principles and destroying human desires”, but also enthusiastically praises young men and women’s bold pursuit of free love and resolute resistance. The spirit of feudal ethics makes the whole play full of magnificent fantasy romance and full of artistic charm.

Ancient opera inherits the artistic tradition of ancient Chinese poetry that blends scenes with scenes and focuses on the beauty of artistic conception, and combines it with the characteristics of drama to make describing scenes and expressing emotions an important means of expressing thoughts and feelings and shaping characters. “Farewell at the Changting Pavilion” is known as the swan song of farewell and sorrow, and is considered a model chapter of lyrical art. An important reason is that its emotions and scenes truly achieve the state of “fusion”. The entire poem begins and ends with a description of the scenery. The scenery in the late autumn suburbs is used to create a desolate and desolate atmosphere, which is blended with Yingying’s deep sorrow of separation. The artistic conception is very beautiful. The “Mourning Jiangnan” suite of “The Peach Blossom Fan” first concentrates the pen and ink, laying out the scenery layer by layer, integrating emotions into the scenery, and then going down, expressing one’s heart directly, a generous elegiac song, expressing the strong pain of the subjugation of the country, it is a poem that uses the scenery to express emotions. 优秀作品。 There are many lyrics in ancient operas, such as “The sky is blue and the sky is yellow, the ground is yellow, the west wind is strong, the wild geese flying south. Who is drunk in the frost forest at dawn? It always makes people cry when they leave”, And [Zao Luo Pao] in “The Peony Pavilion·Dreams” “It turned out that the colorful flowers were blooming everywhere, but they were all abandoned by the broken wells and decaying walls. What a beautiful day in the sky, who can enjoy the pleasure! Flying in the morning and rolling in the evening, the clouds are green Pavilion; raindrops, wind film, smoke and waves painting boats – people in Jinping think this time is so cheap!”, etc., are all famous songs that have been passed down through the ages to express emotions through scenery and are full of poetic and picturesque meaning, which can be compared with the famous works of Tang poetry and Song Dynasty.