打响上海文化丨春和景明中国戏曲音乐在这里集合

 

上海地处吴越文化的交汇之地,既是现代江南文化的代表,也是传统江南文化的继承者、弘扬者。 近代,上海形成了京、昆、沪、越、淮、滑稽、评弹等百花争妍的“大联袂”,每个剧种内里都凝聚了浓郁的乡音乡情,而能在上海听到熟悉的家乡戏旋律,大概也是戏曲爱好者们最喜闻乐见的文艺滋养。 出于对戏曲文化和乡音乡情的眷恋,2014年以来,上海文广民族乐团连续推出了四届《戏曲作品音乐会》专场演出。4月30日晚,作为“上海之春”国际音乐节的参演项目,《春和景明——戏曲音乐作品音乐会》在上海音乐厅登台,这也是全国首创的唯一一台融合多剧种戏曲音乐的民族管弦音乐会。 当晚的音乐会重点推出了三首原创戏曲音乐作品。 《苏幕遮·碧云天》,凌夏演唱 作曲家金复载与联袂打造了新作《戏缘》,将京剧、沪剧、越剧、淮剧等代表性唱腔,以器乐化形式重塑,让人耳目一新;作曲家周成龙根据沪剧《庵堂相会》的主要唱段重新构思,使其摇身一变,成了一首笛子协奏曲;作曲家周超改编了宋代文人范仲淹的《苏幕遮·碧云天》,用黄梅戏女声婉转的唱腔,把词里的思乡之情化作一曲相思泪。 二胡协奏曲《梨园梦》,汤忆帆演奏 除了三首新曲,乐团还接连献演二胡协奏曲《梨园梦》、古筝协奏曲《枫桥夜泊》,以及向新时代致敬的唢呐独奏《金色年代》……上海越剧院“王派花旦”单仰萍、安徽省“黄梅之星”凌夏、上海京剧院新生代演员王倩澜,均到场献艺。 越剧《忠魂曲》选段,单仰萍演唱 上海文广民族乐团艺术总监王永吉介绍,上海现有两家民族乐团——上海民族乐团、上海文广民族乐团,二者定位不同,实行的是差异化发展,前者更注重于中国民乐的传承和创新,后者则以传承、弘扬戏曲音乐为主。 上海文广民族乐团成立于2010年,演奏人员基本来自上海各家戏曲院团,致力于将经典戏曲唱段与民族管弦乐重新编配,也请了不少作曲家对二胡、申胡、唢呐等进行“器乐演奏声腔化”的创作。 乐团一年演出80多场,作为其中的品牌项目,《戏曲作品音乐会》每年都会吸引大量戏迷到场,其中不乏对戏曲着迷的年轻白领和学生。 “我是学小提琴出身的,后来在上海京剧院做了很多年京剧,才发现中国国粹真厉害,我们要想在国际上站住脚,要靠京剧这类民族文化才可以。” 王永吉感慨,“现在很多年轻人会演奏各种民族乐器,但对戏曲音乐了解太少,其实我们的民族音乐很多起源于戏曲,比如豫剧、秦腔、河北梆子,很多二胡曲就是从秦腔来的……从戏曲音乐中吸取养料丰富民族音乐,这是根本之道。” 王永吉说,中国民族音乐的发展离不开戏曲音乐,也因此,《戏曲作品音乐会》才有它的意义,它能以更亲民、更接地气的方式,让戏曲音乐扎根到年轻人中。 未来,上海文广民族乐团表示,将更频繁地走进长三角,联动“三省一市”——江苏、浙江、安徽、上海,综合京、昆、沪、越、淮等各类戏曲音乐,把《戏曲作品音乐会》做成金字招牌,为打响“上海文化”献力。