戏曲传播未来走向何方

 

戏曲传播未来走向何方?是大量的非物质文化遗产传承人走向舞台,还是继续稳定存续的戏曲传承人走向舞台?这是一个问题。以舞台为例,随着科技手段的日新月异,也不断地有戏曲艺术形式诞生,却也伴随着众多工作空间,大量非物质文化遗产传承人被遗忘,各地方剧团联合起来,承接湖南省内、湖北省内的节目,力求下一个登台的“湖湘”级别节目。发展情况?传统节目情况?跨省演出情况?同台竞争竞争对手情况?这些现象下,本是步入舞台比拼的高峰时期,舞台承载着原本承载不了的内容,加上空间限制,又有多少价值和机会呢?我觉得是传统戏曲文化传承人的身份地位会随着戏曲文化的传播走向民间,但随着时代的发展很多为人所知的戏曲形式都有着变革和创新,很多经典戏曲形式中的票友追捧比例大大下降,但舞台戏曲还是有很大市场空间,有很多原本没有被重视,现在小范围传播中不断重视起来的戏曲形式。现在很多剧团都在探索其他的形式,比如京剧,和少数民族民间唱法。 不断有戏曲传承人离开舞台,他们在这个关键时刻,选择了较为保守的传统戏曲创作,他们清楚地明白这样做风险较大,承受更大压力。就像马兰的传统班底几十年如一日地坚守纯手工纯原汁原味的老曲以及其他匠人制作古老舞台百年经典,他们那一代就已经悟出了理念,现在承传下来的只是一种,他们应该选择比较多元化的创作,用新的形式去传承中国传统文化,让传统在更多的舞台上更多的人中重新焕发活力!希望我的回答能够帮助到你!谢谢~谢邀!纵观国内的影视,艺术,戏曲不乏资深人士:就编剧还没有艺术工作者,制作人、艺术总监不知道,制片人更谈不上,舞台技术和表演都是师傅带徒弟,比如有的技术老师不懂,指挥、机位不如徒弟专业就舞美、灯光、录音及舞台布置都需要专门人才,比如马兰的镜子戏、邢洪涛的大踏马,希望不是一个比一个才华横溢,却没几个人认识的舞台。如果从管理人才队伍建设以及管理方式方面来看,不难发现诸多弊端,再加上戏曲每况愈下,看似繁荣,管理、制度缺乏,戏曲艺术内容创新、技术提升更加艰难,阶层固化、官僚主义盛行,传统戏曲的产出成本居高不下,收入严重不足。山上一成不变的包袱儿、台字辈反复打出来,舞台打在墙上固定的精致石块、饰品有很多是徒弟们手工修补的,人为安排性质太多。 因此,这里有两个问题,一个是传统戏曲的发展被垄断,被收拾,被摧残,好的舞台下的人并不喜欢跳起来。看看一些新声音主持,或者明星们的舞台就明白了。二是高速的收取门票、演出版权,导致传统戏曲断代,重复讲新东西。